時空膠囊不是過去的收藏，而是一種能在今日被重新啟動的記憶。
建築、家具與記憶彼此交疊，讓時代對話再次展開。
YMS by onefifteen 坐落於陽明山美軍宿舍群 H-2 區，這片建於 1950 至 1960 年代的歷史建築群，曾是美國軍事住宅區，深受當時美式生活方式的影響，延續這段文化脈絡，以美國中世紀現代（Mid-Century Modern, MCM）精神為基礎，重新詮釋並塑造空間。經典的 MCM 元素——標誌性家具設計、圖案與裝飾，透過當代藝術與燈光設計的轉譯，營造出既懷舊又具創新感的氛圍，向那個時代的設計思想致敬。
本展覽以「時空膠囊」為概念，將建築、家具與文化記憶交疊，YMS 如同一枚被封存的膠囊，保存著 1950 至 1960 年代的歷史與設計精神。帶領觀眾回望美軍駐台時期的歷史記憶，並在當下重新體驗「現代生活」的想像。
展品MCM 家具不僅是實用物件，更是時代精神的凝縮與生活態度的象徵。在Gallery 4，觀者將親手「打開膠囊」，透過歷史影音、主題家具作品與互動體驗，感受設計如何穿越時空，啟發當代生活的更多可能性；也藉著過去的故事，冀望帶給觀者跨越時空的對話與美學風景。
這不僅是一場展覽，從建築到家具，從歷史到當下，觀者將看見一段記憶如何轉化為美學風景，並在當代的今日持續綻放。
Time Capsule 跨越時代的家具與生活風景
Mid-Century Modern at YMS
Time Capsule
跨越時代的家具與生活風景
Mid-Century Modern at YMS
時空膠囊不是過去的收藏，而是一種能在今日被重新啟動的記憶。
建築、家具與記憶彼此交疊，讓時代對話再次展開。
YMS by onefifteen 坐落於陽明山美軍宿舍群 H-2 區，這片建於 1950 至 1960 年代的歷史建築群，曾是美國軍事住宅區，深受當時美式生活方式的影響，延續這段文化脈絡，以美國中世紀現代（Mid-Century Modern, MCM）精神為基礎，重新詮釋並塑造空間。經典的 MCM 元素——標誌性家具設計、圖案與裝飾，透過當代藝術與燈光設計的轉譯，營造出既懷舊又具創新感的氛圍，向那個時代的設計思想致敬。
本展覽以「時空膠囊」為概念，將建築、家具與文化記憶交疊，YMS 如同一枚被封存的膠囊，保存著 1950 至 1960 年代的歷史與設計精神。帶領觀眾回望美軍駐台時期的歷史記憶，並在當下重新體驗「現代生活」的想像。
展品MCM 家具不僅是實用物件，更是時代精神的凝縮與生活態度的象徵。在Gallery 4，觀者將親手「打開膠囊」，透過歷史影音、主題家具作品與互動體驗，感受設計如何穿越時空，啟發當代生活的更多可能性；也藉著過去的故事，冀望帶給觀者跨越時空的對話與美學風景。這不僅是一場展覽，從建築到家具，從歷史到當下，觀者將看見一段記憶如何轉化為美學風景，並在當代的今日持續綻放。
時空膠囊不是過去的收藏，而是一種能在今日被重新啟動的記憶。建築、家具與記憶彼此交疊，讓時代對話再次展開。
YMS by onefifteen 坐落於陽明山美軍宿舍群 H-2 區，這片建於 1950 至 1960 年代的歷史建築群，曾是美國軍事住宅區，深受當時美式生活方式的影響，延續這段文化脈絡，以美國中世紀現代（Mid-Century Modern, MCM）精神為基礎，重新詮釋並塑造空間。經典的 MCM 元素——標誌性家具設計、圖案與裝飾，透過當代藝術與燈光設計的轉譯，營造出既懷舊又具創新感的氛圍，向那個時代的設計思想致敬。
本展覽以「時空膠囊」為概念，將建築、家具與文化記憶交疊，YMS 如同一枚被封存的膠囊，保存著 1950 至 1960 年代的歷史與設計精神。帶領觀眾回望美軍駐台時期的歷史記憶，並在當下重新體驗「現代生活」的想像。
展品MCM 家具不僅是實用物件，更是時代精神的凝縮與生活態度的象徵。在Gallery 4，觀者將親手「打開膠囊」，透過歷史影音、主題家具作品與互動體驗，感受設計如何穿越時空，啟發當代生活的更多可能性；也藉著過去的故事，冀望帶給觀者跨越時空的對話與美學風景。
這不僅是一場展覽，從建築到家具，從歷史到當下，觀者將看見一段記憶如何轉化為美學風景，並在當代的今日持續綻放。
中世紀當代主義（Mid-Century Modern, MCM）
MCM，全名 Mid-Century Modern（中世紀當代主義），是一場橫跨建築、室內與工業設計的大規模美學運動，盛行於 1945 至 1970 年間。這股風潮源自戰後的美國，融合了 包浩斯（Bauhaus）、風格派（De Stijl） 與 北歐設計 的理念，強調「形隨機能而生」，以簡約、實用的造型取代繁複裝飾。
二戰期間，許多歐洲設計師移居美國，帶來現代主義的觀念與創新思維。隨著工業技術進步，新材料如 玻璃纖維、膠合木板、鋁與鋼 等被廣泛運用於民生與家具設計，開啟了現代生活的新篇章。MCM 作品以流線造型、自然光感與功能導向的結構，展現了戰後社會對「更美好生活」的想像。
到了 1950 至 1960 年代，MCM 風格在美國達到巔峰，代表著樂觀、理性與普及的現代精神。雖在 1970 年代後漸退，但 1984 年 Cara Greenberg 出版的《Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s》重新定義並命名了此風格，使其再度受到重視。隨著 Herman Miller、Knoll 等經典品牌的推廣，以及影集《廣告狂人（Mad Men）》的流行，MCM 再次回到設計主流，成為跨越世代的永恆美學。
中世紀當代主義
（Mid-Century Modern, MCM）
MCM，全名 Mid-Century Modern（中世紀當代主義），是一場橫跨建築、室內與工業設計的大規模美學運動，盛行於 1945 至 1970 年間。這股風潮源自戰後的美國，融合了 包浩斯（Bauhaus）、風格派（De Stijl） 與 北歐設計 的理念，強調「形隨機能而生」，以簡約、實用的造型取代繁複裝飾。
二戰期間，許多歐洲設計師移居美國，帶來現代主義的觀念與創新思維。隨著工業技術進步，新材料如 玻璃纖維、膠合木板、鋁與鋼 等被廣泛運用於民生與家具設計，開啟了現代生活的新篇章。MCM 作品以流線造型、自然光感與功能導向的結構，展現了戰後社會對「更美好生活」的想像。
到了 1950 至 1960 年代，MCM 風格在美國達到巔峰，代表著樂觀、理性與普及的現代精神。雖在 1970 年代後漸退，但 1984 年 Cara Greenberg 出版的《Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s》重新定義並命名了此風格，使其再度受到重視。隨著 Herman Miller、Knoll 等經典品牌的推廣，以及影集《廣告狂人（Mad Men）》的流行，MCM 再次回到設計主流，成為跨越世代的永恆美學。
中世紀當代主義
（Mid-Century Modern, MCM）
MCM，全名 Mid-Century Modern（中世紀當代主義），是一場橫跨建築、室內與工業設計的大規模美學運動，盛行於 1945 至 1970 年間。這股風潮源自戰後的美國，融合了 包浩斯（Bauhaus）、風格派（De Stijl） 與 北歐設計 的理念，強調「形隨機能而生」，以簡約、實用的造型取代繁複裝飾。
二戰期間，許多歐洲設計師移居美國，帶來現代主義的觀念與創新思維。隨著工業技術進步，新材料如 玻璃纖維、膠合木板、鋁與鋼 等被廣泛運用於民生與家具設計，開啟了現代生活的新篇章。MCM 作品以流線造型、自然光感與功能導向的結構，展現了戰後社會對「更美好生活」的想像。
到了 1950 至 1960 年代，MCM 風格在美國達到巔峰，代表著樂觀、理性與普及的現代精神。雖在 1970 年代後漸退，但 1984 年 Cara Greenberg 出版的《Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s》重新定義並命名了此風格，使其再度受到重視。隨著 Herman Miller、Knoll 等經典品牌的推廣，以及影集《廣告狂人（Mad Men）》的流行，MCM 再次回到設計主流，成為跨越世代的永恆美學。
1｜戰後日常：重塑現代生活的序曲
戰後的生活被重新編排，設計成為重建日常的語言。輕量結構、可維修零件與標準化模組，從軍事工坊走進家庭起居，形塑了現代生活的雛形。 這些家具重塑新時代生活想象，回應著日常的需求，將物質轉化為美學的語匯，從實驗走向生活的溫度。
Eames Molded Plywood Lounge Chair, Herman Miller x HAY
946 年誕生的 Eames 成形夾板休閒椅（LCW），是將工業技術與人體工學完美融合的經典之作。Eames 夫婦以戰時製作 膠合木護木（Leg Splint） 的經驗為基礎，運用 成形夾板技術 將木材彎曲成貼合身形的曲面，體現「忠於材料本質」的設計精神。
LCW 在 MoMA 首次展出後廣受讚譽，1999 年被《Time》評選為 20 世紀最佳設計；2022 年，Hay 設計團隊以 森林綠版本 為經典注入全新生命。
Aluminum Group Chairs, Base , Black, Standard leather Cat.9 black
Eames 為企業空間設計的代表作，象徵著 「從家居走向辦公」 的設計轉折。 以 鋁合金側梁 撐起織物座面，Aluminum Group 將辦公家具從厚重轉為輕盈，在嚴謹的工程結構與日常的舒適之間，找到完美平衡。
2｜模組與秩序：系統化的生活風景
可拆組的構建以及標準尺寸，讓家具轉換為一種靈活的生活係統。模組不是秩序的定義，而是一種時間的編碼。Herman Miller 在 1950 年代建立的系統家具理念，從單一物件出發，使模組成為設計，透過對生活的擴充以及組裝，再定義系統化之下的生活風景。
Eames Storage Unit (ESU)
誕生於 1950 年代的 ，是模組化家具的經典原型。以標準化鋼構、穿孔板與夾板層板組成，外露結構如「小型橋梁」，展現工業時代對結構與形式的美學。ESU 延續 Eames House 的建築語彙——鋼構網格與色塊比例，體現「家具即建築」的理念，讓生活成為可變動的設計實驗場。ESU 與教育版 EDU 共用零件，透過「同料不同組合」創造多樣形式，展現標準化帶來的經濟與彈性。
3｜形隨工藝：空間中的家具雕塑
當結構化為語言，家具不再僅是物件，而是一場凝於空間的雕塑。線條的行進、彎折的線條、焊點的光澤與影子的流動，共同譜出空間的詩篇。這些經典設計以工藝成就形制，以形制生成場景，呈現出 MCM 對形式與功能之間的張力，亦如一場理性與感性間的靜默對話。
EAMES Wire Chair（DKR）
是 Eames 對「單一椅殼 × 多樣結構」語法的延伸。 以 鋼絲網格 取代實心座殼，展現 透明、輕盈且具雕塑感 的結構美學。這張椅子將工業材料化為優雅線條——既是日常用品，也是結構與空間的幾何實驗。
座殼可搭配多種底座（如 Eiffel Base、Rod Base），並選配坐墊或「比基尼」兩件式墊，兼具舒適與靈活，體現 Eames 的 系統化設計思維。 經典的 Eiffel 底座 以四腳鋼棒交叉補強，因造型被暱稱為「艾菲爾鐵塔」。憑藉金屬張力與人體工學的平衡，DKR 成為 1950 年代「現代生活」的象徵。
4｜設計溫度：材質的語言
光線交疊，於木材的紋理之間舞動，順著年輪的方向照亮著拼縫與厚薄層次，引導視線的流動，為木頭注入更深層的設計溫度。理性的結構，其中搭配感性的細節，呈現設計的溫度，譜寫生活的節奏——這正是 Herman Miller 經典家具的核心精神。
Eames Lounge Chair & Ottoman（670/671）Walnut wood, Standard leather Cat.9 Black
5｜技術轉譯：從軍工到居家
軍事科技的精準與堅韌，畫作生活設計的語匯。 成型膠合木的溫潤、金屬線架的秩序、玻纖殼體的流線，共譜「強度」與「輕盈」的平衡之詩。材料不再只屬於工業與戰爭，也在居家的空間中重獲新生。Herman Miller 以創新的製程重繪家具的邊界——讓可量產與可維修不只是效率的象徵，而是工業時代下的人文溫度。
Eames Fiberglass Armchair with Steinberg Cat
Eames x Saul Steinberg
以忠實復刻與手工彩繪的方式呈現，Eames 玻璃纖維扶手椅（Fiberglass Armchair）搭配藝術家 Saul Steinberg 標誌性的「貓」圖像，將現代主義設計與幽默藝術巧妙融合，展現 Eames 對生活中遊戲感的詮釋。這款 Steinberg Cat 特別限量版全球僅製作 500 張，已全數售罄，成為收藏界與設計史上的經典之一。
Eames Fiberglass Armchair RAR
RAR 是 Eames「單一椅殼 × 多種底座」設計語法中最具親和力的版本。它將一體成形的 玻璃纖維扶手殼 放在 鋼絲桁架與木質搖腳 上，讓原本冷硬的工業材料，在搖擺間呈現柔軟與溫度。這張椅子從材料實驗走入日常生活——無論放在窗邊、嬰兒室或閱讀角，都自然融入家的節奏。作為 Eames 家族的一員，RAR 不僅展現 系統化設計思維（同一椅殼可搭配不同底座），也象徵 Eames 對生活節奏的觀察——在 動與靜之間找到舒適的平衡。
Coconut Chair Fabric type : Cat.D
作為 1950 年代設計的經典代表，Coconut Chair（椰子椅） 以幽默的造型語彙、清晰的結構線條與節制的用料著稱。設計師 George Nelson 曾將這張椅子比喻為「被切成八等份的椰子」，但他反轉了顏色：外殼為潔白的弧面，而內側的一體成形坐墊則以高質感皮革或布料包覆，並提供多種顏色選擇。
Leg Splint
這件二戰時期的 醫療用膠合木夾板，被視為 Eames 設計體系的 「第 0 號物件」。 當時金屬護木在運送時會將震動傳至傷肢，Eames 夫婦以 模壓膠合板 解決問題——輕薄、吸震，且可大量生產。 這項工藝開啟了後續 LCW／LCM 等經典椅款的成形邏輯，從曲面、孔位到減重結構，首次讓「舒適」與「功能」在設計中完美結合。如今，Leg Splint 被視為設計史的重要轉捩點，並收藏於 MoMA 等國際機構中。
6｜自然與工藝之間
Eames Turned Stool 由胡桃木雕成，旋削、打磨之下讓木頭重獲新生，而周圍的植栽則是持續生長的自然生命體，是來自大自然的精雕細琢。當空間中同時存在「秩序」與「生長」，形成有機與理性的共構時，我們才可真正理解當自然被轉化為設計，而設計又回歸自然的瞬間——在此，MCM 精神延伸至生命與時間的循環。
Eames Turned Stool
Eames 將「旋製（Turning）」視為一種設計語法。 以車床工序在整塊胡桃木上雕出不同的中段輪廓，讓同一高度的凳子展現出不同的 節奏與重心，如同單殼椅可換底座，Turned Stool 也以 輪廓變體與木種變體 擴展出邊几、花台、端景等多樣使用情境。這組作品體現了 MCM（中世紀現代主義） 所追求的「靈活秩序」：規格一致、形式多變，兼具雕塑感與日常性。
7 | Eames House
以 1949 年 Charles 與 Ray Eames 所建的 Eames House 為靈感，本區更是展覽命名為「時空膠囊」的核心，重現Eames 夫婦將創意、工藝與日常交融的精神。原始的 Eames 之家，是美國中世紀現代設計的象徵。那裡不僅是居所，更是工作室與靈感的實驗場，鋼架、玻璃與光線構築出自由而開放的生活場景。在這裡，我們以 Herman Miller 經典家具與 Eames 的設計語彙，延伸出屬於當代的「Eames House」。
EAMES HOUSE_Library & Living room
以獨立的陽光房空間構築的專屬展間，分為閱讀室與客廳兩塊。 閱讀室以 Eames 夫婦的作品集與設計出版品為核心，營造知識、靈感與生活交融的思考場域，邀請觀者隨興翻閱、靜坐閱讀，體驗他們以「生活實踐設計的精神」。客廳則以 Herman Miller 經典家具構築開放而溫暖的生活場景，呈現 Eames 將創意、工藝與日常融為一體的現代家居理想。
策展人 Jacky 與生活藝術家劉筱筱，從設計實踐與品牌經驗出發，對談 MCM 如何成為當代生活的語言—— 不只是風格的選擇，更是一種從生活到經營的態度。
講者：Jacky（MCM Living 主理人）× 劉筱筱（家具出口商／生活藝術家）
日期：2025.12.21(日) 14:00 – 15:00
策展人 Jacky 與設計評論者 麥克雞塊，從戰後現代設計出發，探討 Eames、Nelson 等設計師如何以功能與人本精神形塑時代風格，並思考設計教育如何讓歷史成為當代創作的動能。對設計學生而言，這是一堂重新理解「設計為何而生」的體驗。
講者：Jacky（MCM Living 主理人）× 麥克雞塊（設計評論者／設計教育者）
日期：2025.01.18(日) 14:00 – 15:00
策展人 Jacky 與家具設計師吳啟弘，以經典與當代的雙重視角，對談設計如何在材料、工藝與文化間被重新詮釋。在 MCM 精神之下，創作不只是復刻過去，而是以誠實與創新，持續定義「現代性」。
講者：Jacky（MCM Living 主理人）× 吳啟弘（摩登波麗 Modern Poly 主理人）
日期：2025.02.08(日) 14:00 – 15:00
策展人 Jacky 與生活藝術家劉筱筱，從設計實踐與品牌經驗出發，對談 MCM 如何成為當代生活的語言—— 不只是風格的選擇，更是一種從生活到經營的態度。
講者：Jacky（MCM Living 主理人）× 劉筱筱（家具出口商／生活藝術家）
日期：2025.12.21(日) 14:00 – 15:00
策展人 Jacky 與設計評論者 麥克雞塊，從戰後現代設計出發，探討 Eames、Nelson 等設計師如何以功能與人本精神形塑時代風格，並思考設計教育如何讓歷史成為當代創作的動能。對設計學生而言，這是一堂重新理解「設計為何而生」的體驗。
講者：Jacky（MCM Living 主理人）× 麥克雞塊（設計評論者／設計教育者）
日期：2025.01.18(日) 14:00 – 15:00
策展人 Jacky 與家具設計師吳啟弘，以經典與當代的雙重視角，對談設計如何在材料、工藝與文化間被重新詮釋。在 MCM 精神之下，創作不只是復刻過去，而是以誠實與創新，持續定義「現代性」。
講者：Jacky（MCM Living 主理人）× 吳啟弘（摩登波麗 Modern Poly 主理人）
日期：2025.02.08(日) 14:00 – 15:00