謝德慶是出身臺灣、蜚聲國際的行為藝術家，他以極端的「一年行為計畫」聞名，其人生經歷本身就是東西文化激 盪下的產物。謝德慶1950年生於南臺灣，一開始在本地學習繪畫與雕塑，但臺灣當時尚無前衛行為藝術風氣。1974 年，24歲的謝德慶懷抱對藝術自由的渴望，以船員身份前往美國並在靠岸時跳船偷渡，來到當代藝術中心紐約展開 新生。初抵紐約的歲月，他過著地下移民的辛苦生活，在餐館與工廠打工，同時觀察紐約前衛藝術圈的動態。 正是這種邊緣處境與文化衝擊，讓他逐漸萌生以「生命即藝術」為理念的創作思路。1978年起，謝德慶開始實 施一系列舉世震撼的「一年行為藝術」。在《一年表演——籠子》（1978–1979）中，他將自己囚禁於一個小鐵籠內足足一年，不與外界說話、讀書、看電視，以自我幽閉的方式探詢身體與時間的極限。這種近乎苦行僧般的 修行帶有東方禪定的意味，同時也是對西方藝術界慣常形式的顛覆。接下來的《一年表演——打卡》（1980– 1981），他每小時打卡一次，日日如此堅持一年，最終留下了數千張打卡相片，將「時間」這一抽象概念轉化為可 視的勞動痕跡。如此嚴苛的自我約束，反映出東方文化中對韌性和修為的強調，也對西方觀眾提出了挑戰：藝 術的邊界究竟在哪裡？馬里納·阿布拉莫維奇等西方行為藝術家就曾稱讚謝德慶是此領域的「大師」，認為他的作品 為持續性的表演藝術樹立了標杆。

在後續的計畫中，謝德慶繼續探索「生存即藝術」的命題：《一年表演——在戶外》（1981–1982）讓他流浪街頭 一年不進室內，《一年表演——藝術架空》（1985–1986）則宣告一年內不從事任何藝術活動，以「不做」本身作 為藝術。這些觀念的激進性源自他身為東方移民在西方社會邊緣的獨特視角：他以身體力行的方式質疑藝術與生 活、西方文明規訓與個體自由的關係。值得一提的是，謝德慶在1983–1984年與美國女藝術家琳達·蒙塔諾合作進行 《一年的抱紮》（繩子）計畫，兩人以八尺長繩相連卻不接觸，共同生活一年。這是他唯一一件雙人合作的作 品，體現了跨文化交流——一位東方男性與一位西方女性藝術家在平等限制下對話，碰撞出關於親密關係和個體疆 界的思考。謝德慶的作品在當時多半默默進行，鮮少為人所知。但隨著1990年代後，他結束13年長計劃回歸平凡生 活，他過往的作品文獻逐漸被藝術界重新發掘並高度評價。2009年，紐約古根漢美術館的大型回顧展向世人完整呈 現了他的五個一年計畫，引起轟動；2017年威尼斯雙年展臺灣館以「Doing Time」為題展出了他的作品檔案，強 調他對「時間」的獨特詮釋。在這些展覽中，西方觀眾重新認識了這位沉默寡言的華人藝術家，理解到他早在 80年代便以極端形式預示了當代藝術許多關鍵議題。謝德慶以自身生命歷程作為藝術材料，將東方隱忍內斂的精神 與西方強調個體突破的觀念融為一體。他被譽為「苦行僧式的藝術家」，其創作跨越文化藩籬，對後世的觀念與行 為藝術產生了世界性的影響。透過謝德慶，我們看到一位東方藝術家在異鄉以近乎原教旨的方式實踐藝術理 想，最終促成了一場東西方藝術觀念的深度對話。