Ceramic Artist 陶藝家
I-Fang Tsai 蔡宜芳
以陶，植入陽明山的四季與生活溫度
陶藝家蔡宜芳，來自台灣宜蘭，人生與創作始終與土地緊密相連。她的作品乍看並不完美，布滿陶土的肌理與不均勻的色澤，但卻散發獨特的手感，即便在涼爽的室內，仍能感受到器皿的溫度。她的童年記憶裡總有畫畫與閱讀的陪伴，那是她與自己對話的方式。經歷了生活的起伏之後，她重新走回父親的陶藝工作室，從最簡單的彩繪、修坯開始，一步步學習陶藝的技藝。2015 年，她迎來第一檔展覽，2020 年成立了屬於自己的工作室。她常說，能在三十歲後重新擁抱曾經遺忘的熱愛，並且成為能養活自己、安定生活的職業，是生命中難得的幸運。這份獨特的孤傲與謙虛，讓她總笑稱自己只是個「做陶的」。
與 YMS 的緣分源自一次邀約。那時，她只知道要為一間「陽明山上的餐廳」設計餐具。她眼中的陽明山，是四季分明、雲霧繚繞的所在，也是一處能即刻撫慰心緒的避風港。「在市區感到煩躁時，一到山上，便覺得全身舒爽。」這樣的直覺感受，也成為她作品的靈感。
即便是同一件器皿，也會因土與釉的變化，呈現不同季節的印記。她選擇以釉色與礦土的變化，去展現四季的流轉。春天的櫻花粉，來自釉色與土質交融的微妙粉白；夏天的翠綠，夾帶著鐵質後的黃綠調性；秋天的金黃，透過土壤的深淺層次堆疊而出；冬天的霜白，則像霧氣凝結後的透明與靜謐。她希望，這些細節能讓人感受到陽明山不只是場域背景，而是真正走進餐廳，登上餐桌，成為日常生活體驗的一部分。
現代感與手感之間的平衡
YMS by onefifteen 給她一種現代感。在創作初期，她便嘗試將這份「當代的語彙」與「自然的肌理」相互結合。「生活不應該是冷冰冰的完美，而是有些微瑕與手感的真實。」她挑選含鐵的礦土，讓光澤與釉色帶出土地的黃綠韻味。器皿的表面，有著細微的礦物紋理與顆粒，當手指觸碰時，能感受到真實的溫度。
「我希望這些餐具不只是精緻，而是能帶來觸覺的記憶。生活不需要完美，有些歪曲、有些鬆軟，反而更貼近真實。」她認為，當客人觸碰到這些器皿，會發現它們不是冰冷的工業製品，而是有著時間感與溫度的存在。
創作與商業的挑戰
這是她第一次為餐廳製作實用餐具，過程中也經歷了從創作走向商業的挑戰。與過去的創作不同，她必須考量堆疊、耐用性、規格化等實務條件。在這樣的框架裡，她依然想保有手工器皿的獨特氣質。
她坦言：「最簡單的東西，其實最難。」為了找到合適的土與釉，她失敗過無數次，反覆調整土質比例，也嘗試新的土料，試圖在「堆疊、耐用、美感」之間尋找平衡，只為呈現心目中陽明山的神韻。「要在『實用』與『藝術』之間取得平衡，對我來說是一個很大的學習。」她笑說。但當顧客真正觸碰這些「有溫度的餐具」，那份驚喜就是她工作的靈魂所在。
器皿背後的心意
蔡宜芳一直熱愛老建築與傳統美學。她認為，生活不只是複製現代的便利，而是把過去的美好帶回來，再用當代語言去詮釋。這次合作，讓她將陽明山的表情封存在餐具裡，也讓 YMS 的餐桌多了一層時間與自然的共鳴。
「我想像的餐桌，不是完美無瑕的，而是能讓人觸摸到一些溫潤的細節。當顧客在用餐時注意到器皿的紋理，甚至因為觸感而感受到愉悅，那就是我最希望發生的事。」
在作品的表達上，宜芳常嘗試將「語言」抽離；她希望人們能在作品中看見一點帶著彆扭的執著，一點點遺世的怪美。運用堆疊的肌理與手捏的有機線條，她表達出觸覺的感知；在尚未乾透的土坯上打磨，留下細微刮痕與泥土色的鑲嵌，宛如時間走過的痕跡。即便創作較為討喜的器型，最後帶給人的氣息仍帶有一絲陰翳。而若觀者仍能喜愛這樣的作品，她會感到無比欣喜。
對蔡宜芳而言，這次合作不僅僅是設計餐具，而是一種生活哲學的展現。器皿不只是料理的容器，它們帶著陽明山的四季色彩，也承載著職人的心意。當餐食與器物相遇，餐桌便成為一個有溫度的場域，串連自然、品牌與生活。
「我想把過去的美好帶回來，用現在的方式詮釋。」蔡宜芳用陶，讓陽明山的四季凝聚於餐桌，也讓 YMS 的每一餐多了一份來自土地與生活的親切共鳴。
Ceramic Artist 陶藝家
I-Fang Tsai 蔡宜芳
以陶，植入陽明山的四季與生活溫度
陶藝家蔡宜芳，來自台灣宜蘭，人生與創作始終與土地緊密相連。她的作品乍看並不完美，布滿陶土的肌理與不均勻的色澤，但卻散發獨特的手感，即便在涼爽的室內，仍能感受到器皿的溫度。她的童年記憶裡總有畫畫與閱讀的陪伴，那是她與自己對話的方式。經歷了生活的起伏之後，她重新走回父親的陶藝工作室，從最簡單的彩繪、修坯開始，一步步學習陶藝的技藝。2015 年，她迎來第一檔展覽，2020 年成立了屬於自己的工作室。她常說，能在三十歲後重新擁抱曾經遺忘的熱愛，並且成為能養活自己、安定生活的職業，是生命中難得的幸運。這份獨特的孤傲與謙虛，讓她總笑稱自己只是個「做陶的」。
與 YMS 的緣分源自一次邀約。那時，她只知道要為一間「陽明山上的餐廳」設計餐具。她眼中的陽明山，是四季分明、雲霧繚繞的所在，也是一處能即刻撫慰心緒的避風港。「在市區感到煩躁時，一到山上，便覺得全身舒爽。」這樣的直覺感受，也成為她作品的靈感。
即便是同一件器皿，也會因土與釉的變化，呈現不同季節的印記。她選擇以釉色與礦土的變化，去展現四季的流轉。春天的櫻花粉，來自釉色與土質交融的微妙粉白；夏天的翠綠，夾帶著鐵質後的黃綠調性；秋天的金黃，透過土壤的深淺層次堆疊而出；冬天的霜白，則像霧氣凝結後的透明與靜謐。她希望，這些細節能讓人感受到陽明山不只是場域背景，而是真正走進餐廳，登上餐桌，成為日常生活體驗的一部分。
現代感與手感之間的平衡
YMS by onefifteen 給她一種現代感。在創作初期，她便嘗試將這份「當代的語彙」與「自然的肌理」相互結合。「生活不應該是冷冰冰的完美，而是有些微瑕與手感的真實。」她挑選含鐵的礦土，讓光澤與釉色帶出土地的黃綠韻味。器皿的表面，有著細微的礦物紋理與顆粒，當手指觸碰時，能感受到真實的溫度。
「我希望這些餐具不只是精緻，而是能帶來觸覺的記憶。生活不需要完美，有些歪曲、有些鬆軟，反而更貼近真實。」她認為，當客人觸碰到這些器皿，會發現它們不是冰冷的工業製品，而是有著時間感與溫度的存在。
創作與商業的挑戰
這是她第一次為餐廳製作實用餐具，過程中也經歷了從創作走向商業的挑戰。與過去的創作不同，她必須考量堆疊、耐用性、規格化等實務條件。在這樣的框架裡，她依然想保有手工器皿的獨特氣質。
她坦言：「最簡單的東西，其實最難。」為了找到合適的土與釉，她失敗過無數次，反覆調整土質比例，也嘗試新的土料，試圖在「堆疊、耐用、美感」之間尋找平衡，只為呈現心目中陽明山的神韻。「要在『實用』與『藝術』之間取得平衡，對我來說是一個很大的學習。」她笑說。但當顧客真正觸碰這些「有溫度的餐具」，那份驚喜就是她工作的靈魂所在。
器皿背後的心意
蔡宜芳一直熱愛老建築與傳統美學。她認為，生活不只是複製現代的便利，而是把過去的美好帶回來，再用當代語言去詮釋。這次合作，讓她將陽明山的表情封存在餐具裡，也讓 YMS 的餐桌多了一層時間與自然的共鳴。
「我想像的餐桌，不是完美無瑕的，而是能讓人觸摸到一些溫潤的細節。當顧客在用餐時注意到器皿的紋理，甚至因為觸感而感受到愉悅，那就是我最希望發生的事。」
在作品的表達上，宜芳常嘗試將「語言」抽離；她希望人們能在作品中看見一點帶著彆扭的執著，一點點遺世的怪美。運用堆疊的肌理與手捏的有機線條，她表達出觸覺的感知；在尚未乾透的土坯上打磨，留下細微刮痕與泥土色的鑲嵌，宛如時間走過的痕跡。即便創作較為討喜的器型，最後帶給人的氣息仍帶有一絲陰翳。而若觀者仍能喜愛這樣的作品，她會感到無比欣喜。
對蔡宜芳而言，這次合作不僅僅是設計餐具，而是一種生活哲學的展現。器皿不只是料理的容器，它們帶著陽明山的四季色彩，也承載著職人的心意。當餐食與器物相遇，餐桌便成為一個有溫度的場域，串連自然、品牌與生活。
「我想把過去的美好帶回來，用現在的方式詮釋。」蔡宜芳用陶，讓陽明山的四季凝聚於餐桌，也讓 YMS 的每一餐多了一份來自土地與生活的親切共鳴。
Ceramic Artist 陶藝家
I-Fang Tsai 蔡宜芳
以陶，植入陽明山的四季與生活溫度
陶藝家蔡宜芳，來自台灣宜蘭，人生與創作始終與土地緊密相連。她的作品乍看並不完美，布滿陶土的肌理與不均勻的色澤，但卻散發獨特的手感，即便在涼爽的室內，仍能感受到器皿的溫度。她的童年記憶裡總有畫畫與閱讀的陪伴，那是她與自己對話的方式。經歷了生活的起伏之後，她重新走回父親的陶藝工作室，從最簡單的彩繪、修坯開始，一步步學習陶藝的技藝。2015 年，她迎來第一檔展覽，2020 年成立了屬於自己的工作室。她常說，能在三十歲後重新擁抱曾經遺忘的熱愛，並且成為能養活自己、安定生活的職業，是生命中難得的幸運。這份獨特的孤傲與謙虛，讓她總笑稱自己只是個「做陶的」。
與 YMS 的緣分源自一次邀約。那時，她只知道要為一間「陽明山上的餐廳」設計餐具。她眼中的陽明山，是四季分明、雲霧繚繞的所在，也是一處能即刻撫慰心緒的避風港。「在市區感到煩躁時，一到山上，便覺得全身舒爽。」這樣的直覺感受，也成為她作品的靈感。
即便是同一件器皿，也會因土與釉的變化，呈現不同季節的印記。她選擇以釉色與礦土的變化，去展現四季的流轉。春天的櫻花粉，來自釉色與土質交融的微妙粉白；夏天的翠綠，夾帶著鐵質後的黃綠調性；秋天的金黃，透過土壤的深淺層次堆疊而出；冬天的霜白，則像霧氣凝結後的透明與靜謐。她希望，這些細節能讓人感受到陽明山不只是場域背景，而是真正走進餐廳，登上餐桌，成為日常生活體驗的一部分。
現代感與手感之間的平衡
YMS by onefifteen 給她一種現代感。在創作初期，她便嘗試將這份「當代的語彙」與「自然的肌理」相互結合。「生活不應該是冷冰冰的完美，而是有些微瑕與手感的真實。」她挑選含鐵的礦土，讓光澤與釉色帶出土地的黃綠韻味。器皿的表面，有著細微的礦物紋理與顆粒，當手指觸碰時，能感受到真實的溫度。
「我希望這些餐具不只是精緻，而是能帶來觸覺的記憶。生活不需要完美，有些歪曲、有些鬆軟，反而更貼近真實。」她認為，當客人觸碰到這些器皿，會發現它們不是冰冷的工業製品，而是有著時間感與溫度的存在。
創作與商業的挑戰
這是她第一次為餐廳製作實用餐具，過程中也經歷了從創作走向商業的挑戰。與過去的創作不同，她必須考量堆疊、耐用性、規格化等實務條件。在這樣的框架裡，她依然想保有手工器皿的獨特氣質。
她坦言：「最簡單的東西，其實最難。」為了找到合適的土與釉，她失敗過無數次，反覆調整土質比例，也嘗試新的土料，試圖在「堆疊、耐用、美感」之間尋找平衡，只為呈現心目中陽明山的神韻。「要在『實用』與『藝術』之間取得平衡，對我來說是一個很大的學習。」她笑說。但當顧客真正觸碰這些「有溫度的餐具」，那份驚喜就是她工作的靈魂所在。
器皿背後的心意
蔡宜芳一直熱愛老建築與傳統美學。她認為，生活不只是複製現代的便利，而是把過去的美好帶回來，再用當代語言去詮釋。這次合作，讓她將陽明山的表情封存在餐具裡，也讓 YMS 的餐桌多了一層時間與自然的共鳴。
「我想像的餐桌，不是完美無瑕的，而是能讓人觸摸到一些溫潤的細節。當顧客在用餐時注意到器皿的紋理，甚至因為觸感而感受到愉悅，那就是我最希望發生的事。」
在作品的表達上，宜芳常嘗試將「語言」抽離；她希望人們能在作品中看見一點帶著彆扭的執著，一點點遺世的怪美。運用堆疊的肌理與手捏的有機線條，她表達出觸覺的感知；在尚未乾透的土坯上打磨，留下細微刮痕與泥土色的鑲嵌，宛如時間走過的痕跡。即便創作較為討喜的器型，最後帶給人的氣息仍帶有一絲陰翳。而若觀者仍能喜愛這樣的作品，她會感到無比欣喜。
對蔡宜芳而言，這次合作不僅僅是設計餐具，而是一種生活哲學的展現。器皿不只是料理的容器，它們帶著陽明山的四季色彩，也承載著職人的心意。當餐食與器物相遇，餐桌便成為一個有溫度的場域，串連自然、品牌與生活。
「我想把過去的美好帶回來，用現在的方式詮釋。」蔡宜芳用陶，讓陽明山的四季凝聚於餐桌，也讓 YMS 的每一餐多了一份來自土地與生活的親切共鳴。