尋覓著風格美學之中的靜謐之地
如同置身於一場融合美學與內心平靜的旅程，低調與從容在此相遇，每一個細節都低語著詩意與寧靜。
YMS by onefifteen 一座逃離城市喧囂的靜謐森林，連接著陽明山的歷史與未來，更是生活美學態度的延伸。
集結了各路大師，極富盛名的空間設計師、景觀設計師、園藝藝術家共譜篇章，更邀請台北五大當代茶莊、金工陶藝藝術家與自然品牌的進駐，將傳統的「吃、喝、玩、樂、住」五大功能元素重新詮釋為五種感知體驗。發現驚喜，享受 onefifteen 為陽明山上的風景注入的鮮活能量。
尋覓著風格美學之中的靜謐之地
如同置身於一場融合美學與內心平靜的旅程，低調與從容在此相遇，每一個細節都低語著詩意與寧靜。YMS by onefifteen 一座逃離城市喧囂的靜謐森林，連接著陽明山的歷史與未來，更是生活美學態度的延伸。集結了各路大師，極富盛名的空間設計師、景觀設計師、園藝藝術家共譜篇章，更邀請台北五大當代茶莊、金工陶藝藝術家與自然品牌的進駐，將傳統的「吃、喝、玩、樂、住」五大功能元素重新詮釋為五種感知體驗。發現驚喜，享受 onefifteen 為陽明山上的風景注入的鮮活能量。
尋覓著風格美學之中的靜謐之地
如同置身於一場融合美學與內心平靜的旅程，低調與從容在此相遇，每一個細節都低語著詩意與寧靜。YMS by onefifteen 一座逃離城市喧囂的靜謐森林，連接著陽明山的歷史與未來，更是生活美學態度的延伸。集結了各路大師，極富盛名的空間設計師、景觀設計師、園藝藝術家共譜篇章，更邀請台北五大當代茶莊、金工陶藝藝術家與自然品牌的進駐，將傳統的「吃、喝、玩、樂、住」五大功能元素重新詮釋為五種感知體驗。發現驚喜，享受 onefifteen 為陽明山上的風景注入的鮮活能量。
Branding Consultant 品牌顧問
Norman 陳耀福
OnBrand 品牌創意總監
就如同 onefifteen 初衣食午不斷挑戰自我，Norman 相信新的視野是一種持續的探索。
談到與台北及初衣食午全新園區計劃【YMS by onefifteen】的合作時，Norman 表示他對陽明山有著深厚的感情。自 1997 年起，他便對台北的街道充滿濃厚的情感，卻未曾想過陽明山上竟有這樣一片聖地。這片靜謐且富有人文歷史的土地，令他感動不已，並讚嘆 onefifteen 初衣食午在「美好生活體驗」的建立上是如此細膩，進而促使他們不斷挖掘土地背後的故事，探索品牌的更多可能性。
Project Architect 建築設計師
Alexander Moh 莫仁傑
SURV 設府建築事務所
解讀時空，定義當下。對我而言，YMS 不是一個設計問題，而是一個定位題目。
「定位對了，方向與概念確立，所有細節與內容就會自然跟上。我沒有刻意去“設計“這個案子，而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把 MCM 喚醒。」談起 YMS by onefifteen 的歷史建築再利用計畫，設計總監 Alex 語氣輕鬆，卻清楚地揭示他的設計核心。這份從容背後，來自他對歷史的深刻理解，也來自他對時空的精準掌握。
Landscape Architect 景觀設計師
Shu Yuan Wu 吳書原
太研規劃設計顧問有限公司
從陽明山本身的自然環境生長出的植栽物種與環境，並能重塑 Mid Century 的風格與氛圍。
對於建築設計與景觀設計，都是全新挑戰! 過去，美軍宿舍是帶有社區氛圍的美式大樹大草皮的 House，現在的 YMS by onefifteen 將打破過去獨門獨戶的單一住戶狀態，每一門戶不再是 Single，而是不同功能建築的完整園區，像是一整個完整的身心靈療育的過程，YMS by onefifteen 就是一處整合食、居、靜的陽明山靜謐花園。
Furniture Stylist 軟裝設計師
Jacky Hsu 許宗元
MCM LIVING 主理人
陽明山對我來講是一個神祕的地方，所有的吵雜的城市煩惱，在這裡都能得到釋放 !
YMS 是台灣第一個採用全套 Herman Miller 和 Knoll 家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者，可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事，即使他們不熟悉 Herman Miller 或 Eames，也能被這種氛圍感染，將經典美學介紹給更多人，對我來說是一種成就。YMS 的每個細節，都經歷了多次精心討論與挑選。這已經不是一個單純的家具配置案，希望每位住進 YMS 的客人，都能感受到我們試圖重建的那段美國風格年代。
Tea Sommelier 侍茶師
Angela 張舒涵
萃釅主理人
以茶打開五感，感受「美好生活」的細緻與優雅
對 Angela 來說，茶不是日常裡的配角，而是一路牽著她走向人與自然更深連結的「生命貴人」。她笑說：「從小到大，奶粉錢、學費到我的工作，都是茶給的。」 當茶香遇見山風，感官悄悄打開。來到陽明山，這位老朋友又有了新的樣貌——在 YMS by onefifteen 的空間裡，茶成為連結四季與餐食、器物與風景的靈魂線索，也是一種提醒：放慢步調，把「美好生活」當作一場練習——在細緻的風味裡體會自然，在優雅的氛圍中感受自己。
Ceramic Artist 陶藝家
I-Fang Tsai 蔡宜芳
以陶，植入陽明山的四季與生活溫度。
陶藝家蔡宜芳，來自台灣宜蘭，人生與創作始終與土地緊密相連。她的作品乍看並不完美，布滿陶土的肌理與不均勻的色澤，但卻散發獨特的手感，即便在涼爽的室內，仍能感受到器皿的溫度。她的童年記憶裡總有畫畫與閱讀的陪伴，那是她與自己對話的方式。經歷了生活的起伏之後，她重新走回父親的陶藝工作室，從最簡單的彩繪、修坯開始，一步步學習陶藝的技藝。2015 年，她迎來第一檔展覽，2020 年成立了屬於自己的工作室。她常說，能在三十歲後重新擁抱曾經遺忘的熱愛，並且成為能養活自己、安定生活的職業，是生命中難得的幸運。這份獨特的孤傲與謙虛，讓她總笑稱自己只是個「做陶的」。
Metal Artist 金工作家
Su Chien-lin 蘇健霖
「體貼」為初心，在材質與自然的對話裡，醞釀美好生活的雛型
在陽明山的霧氣、土壤與茶香之間，藝術與生活緊緊相依。 對於金工作家蘇健霖 而言，「體貼」是創作的初心。從金工、陶瓷、花藝到書法，他以不同材質作為語彙，與自然展開對話，讓作品不只是一件器物，而是一種溫柔的生活態度。
就如同 onefifteen 初衣食午不斷挑戰自我，Norman 相信新的視野是一種持續的探索。
談到與台北及初衣食午全新園區計劃【YMS by onefifteen】的合作時，Norman 表示他對陽明山有著深厚的感情。自1997年起，他便對台北的街道充滿濃厚的情感，卻未曾想過陽明山上竟有這樣一片聖地。這片靜謐且富有人文歷史的土地，令他感動不已，並讚嘆 onefifteen 初衣食午在「美好生活體驗」的建立上是如此細膩，進而促使他們不斷挖掘土地背後的故事，探索品牌的更多可能性。
解讀時空，定義當下。對我而言，YMS 不是一個設計問題，而是一個定位題目。
「定位對了，方向與概念確立，所有細節與內容就會自然跟上。我沒有刻意去“設計“這個案子，而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把 MCM 喚醒。」談起 YMS by onefifteen 的歷史建築再利用計畫，設計總監 Alex 語氣輕鬆，卻清楚地揭示他的設計核心。這份從容背後，來自他對歷史的深刻理解，也來自他對時空的精準掌握。
從陽明山本身的自然環境生長出的植栽物種與環境，並能重塑 Mid Century 的風格與氛圍。
對於建築設計與景觀設計，都是全新挑戰! 過去，美軍宿舍是帶有社區氛圍的美式大樹大草皮的 House，現在的 YMS by onefifteen 將打破過去獨門獨戶的單一住戶狀態，每一門戶不再是 Single，而是不同功能建築的完整園區，像是一整個完整的身心靈療育的過程，YMS by onefifteen 就是一處整合食、居、靜的陽明山靜謐花園。
陽明山對我來講是一個神祕的地方，所有的煩惱呀阿詐的城市呀 ! 在這裡都能得到釋放 !
YMS 是台灣第一個採用全套 Herman Miller 和 Knoll 家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者，可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事，即使他們不熟悉 Herman Miller 或 Eames，也能被這種氛圍感染，將經典美學介紹給更多人，對我來說是一種成就。YMS 的每個細節，都經歷了多次精心討論與挑選。「這已經不是一個單純的家具配置案，希望每位住進 YMS 的客人，都能感受到我們試圖重建的那段美國風格年代。
以陶，植入陽明山的四季與生活溫度。
陶藝家蔡宜芳，來自台灣宜蘭，人生與創作始終與土地緊密相連。她的作品乍看並不完美，布滿陶土的肌理與不均勻的色澤，但卻散發獨特的手感，即便在涼爽的室內，仍能感受到器皿的溫度。她的童年記憶裡總有畫畫與閱讀的陪伴，那是她與自己對話的方式。經歷了生活的起伏之後，她重新走回父親的陶藝工作室，從最簡單的彩繪、修坯開始，一步步學習陶藝的技藝。2015 年，她迎來第一檔展覽，2020 年成立了屬於自己的工作室。她常說，能在三十歲後重新擁抱曾經遺忘的熱愛，並且成為能養活自己、安定生活的職業，是生命中難得的幸運。這份獨特的孤傲與謙虛，讓她總笑稱自己只是個「做陶的」。
以茶打開五感，感受「美好生活」的細緻與優雅
對 Angela 來說，茶不是日常裡的配角，而是一路牽著她走向人與自然更深連結的「生命貴人」。她笑說：「從小到大，奶粉錢、學費到我的工作，都是茶給的。」 當茶香遇見山風，感官悄悄打開。來到陽明山，這位老朋友又有了新的樣貌——在 YMS by onefifteen 的空間裡，茶成為連結四季與餐食、器物與風景的靈魂線索，也是一種提醒：放慢步調，把「美好生活」當作一場練習——在細緻的風味裡體會自然，在優雅的氛圍中感受自己。
「體貼」為初心，在材質與自然的對話裡，醞釀美好生活的雛型
在陽明山的霧氣、土壤與茶香之間，藝術與生活緊緊相依。對於金工作家蘇健霖 而言，「體貼」是創作的初心。從金工、陶瓷、花藝到書法，他以不同材質作為語彙，與自然展開對話，讓作品不只是一件器物，而是一種溫柔的生活態度。
Branding Consultant 品牌顧問
Norman 陳耀福
OnBrand 品牌創意總監
就如同 onefifteen 初衣食午不斷挑戰自我，Norman 相信新的視野是一種持續的探索。
談到與台北及初衣食午全新園區計劃【YMS by onefifteen】的合作時，Norman 表示他對陽明山有著深厚的感情。自1997年起，他便對台北的街道充滿濃厚的情感，卻未曾想過陽明山上竟有這樣一片聖地。這片靜謐且富有人文歷史的土地，令他感動不已，並讚嘆 onefifteen 初衣食午在「美好生活體驗」的建立上是如此細膩，進而促使他們不斷挖掘土地背後的故事，探索品牌的更多可能性。
Project Architect 建築設計師
Alexander Moh 莫仁傑
SURV 設府建築事務所
解讀時空，定義當下。對我而言，YMS 不是一個設計問題，而是一個定位題目。
「定位對了，方向與概念確立，所有細節與內容就會自然跟上。我沒有刻意去“設計“這個案子，而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把 MCM 喚醒。」談起 YMS by onefifteen 的歷史建築再利用計畫，設計總監 Alex 語氣輕鬆，卻清楚地揭示他的設計核心。這份從容背後，來自他對歷史的深刻理解，也來自他對時空的精準掌握。
Landscape Architect 景觀設計師
Shu Yuan Wu 吳書原
太研規劃設計顧問有限公司
從陽明山本身的自然環境生長出的植栽物種與環境，並能重塑 Mid Century 的風格與氛圍。
對於建築設計與景觀設計，都是全新挑戰! 過去，美軍宿舍是帶有社區氛圍的美式大樹大草皮的 House，現在的 YMS by onefifteen 將打破過去獨門獨戶的單一住戶狀態，每一門戶不再是 Single，而是不同功能建築的完整園區，像是一整個完整的身心靈療育的過程，YMS by onefifteen 就是一處整合食、居、靜的陽明山靜謐花園。
Furniture Stylist 軟裝設計師
Jacky Hsu 許宗元
MCM LIVING 主理人
陽明山對我來講是一個神祕的地方，所有的煩惱呀阿詐的城市呀 ! 在這裡都能得到釋放 !
YMS 是台灣第一個採用全套 Herman Miller 和 Knoll 家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者，可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事，即使他們不熟悉 Herman Miller 或 Eames，也能被這種氛圍感染，將經典美學介紹給更多人，對我來說是一種成就。YMS 的每個細節，都經歷了多次精心討論與挑選。「這已經不是一個單純的家具配置案，希望每位住進 YMS 的客人，都能感受到我們試圖重建的那段美國風格年代。
Tea Sommelier 侍茶師
Angela 張舒涵
萃釅主理人
以茶打開五感，感受「美好生活」的細緻與優雅
對 Angela 來說，茶不是日常裡的配角，而是一路牽著她走向人與自然更深連結的「生命貴人」。她笑說：「從小到大，奶粉錢、學費到我的工作，都是茶給的。」 當茶香遇見山風，感官悄悄打開。來到陽明山，這位老朋友又有了新的樣貌——在 YMS by onefifteen 的空間裡，茶成為連結四季與餐食、器物與風景的靈魂線索，也是一種提醒：放慢步調，把「美好生活」當作一場練習——在細緻的風味裡體會自然，在優雅的氛圍中感受自己。
以陶，植入陽明山的四季與生活溫度。
陶藝家蔡宜芳，來自台灣宜蘭，人生與創作始終與土地緊密相連。她的作品乍看並不完美，布滿陶土的肌理與不均勻的色澤，但卻散發獨特的手感，即便在涼爽的室內，仍能感受到器皿的溫度。她的童年記憶裡總有畫畫與閱讀的陪伴，那是她與自己對話的方式。經歷了生活的起伏之後，她重新走回父親的陶藝工作室，從最簡單的彩繪、修坯開始，一步步學習陶藝的技藝。2015 年，她迎來第一檔展覽，2020 年成立了屬於自己的工作室。她常說，能在三十歲後重新擁抱曾經遺忘的熱愛，並且成為能養活自己、安定生活的職業，是生命中難得的幸運。這份獨特的孤傲與謙虛，讓她總笑稱自己只是個「做陶的」。
Metal Artist 金工作家
Su Chien-lin 蘇健霖
「體貼」為初心，在材質與自然的對話裡，醞釀美好生活的雛型
在陽明山的霧氣、土壤與茶香之間，藝術與生活緊緊相依。對於金工作家蘇健霖 而言，「體貼」是創作的初心。從金工、陶瓷、花藝到書法，他以不同材質作為語彙，與自然展開對話，讓作品不只是一件器物，而是一種溫柔的生活態度。
以陶，植入陽明山的四季與生活溫度。
陶藝家蔡宜芳，來自台灣宜蘭，人生與創作始終與土地緊密相連。她的作品乍看並不完美，布滿陶土的肌理與不均勻的色澤，但卻散發獨特的手感，即便在涼爽的室內，仍能感受到器皿的溫度。她的童年記憶裡總有畫畫與閱讀的陪伴，那是她與自己對話的方式。經歷了生活的起伏之後，她重新走回父親的陶藝工作室，從最簡單的彩繪、修坯開始，一步步學習陶藝的技藝。2015 年，她迎來第一檔展覽，2020 年成立了屬於自己的工作室。她常說，能在三十歲後重新擁抱曾經遺忘的熱愛，並且成為能養活自己、安定生活的職業，是生命中難得的幸運。這份獨特的孤傲與謙虛，讓她總笑稱自己只是個「做陶的」。