Una capsula del tempo non è una raccolta del passato, ma un ricordo che può essere riattivato oggi.
Architettura, arredi e ricordi si sovrappongono gli uni agli altri, permettendo di ricominciare il dialogo del tempo.
YMS by onefifteen si trova nell'area H-2 del Yangmingshan U.S. Army Dormitory Complex, un complesso storico costruito tra gli anni Cinquanta e Sessanta come area residenziale militare americana, ed è profondamente influenzato dallo stile di vita americano dell'epoca. Spazio. Gli elementi classici dell'MCM - il design dei mobili, i motivi e le decorazioni iconiche - sono tradotti attraverso l'arte contemporanea e il design dell'illuminazione per creare un'atmosfera nostalgica ma innovativa che rende omaggio al pensiero progettuale dell'epoca.
Basata sul concetto di "capsula del tempo", questa mostra sovrappone architettura, mobili e memorie culturali; YMS è come una capsula sigillata che conserva la storia e lo spirito del design degli anni Cinquanta e Sessanta. La mostra riporta i visitatori alle memorie storiche dei militari statunitensi di stanza a Taiwan e fa rivivere l'immaginazione della "vita moderna" nel presente.
I mobili MCM non sono solo un oggetto pratico, ma anche un simbolo dello spirito e dell'atteggiamento del tempo. Nella Galleria 4, i visitatori potranno "aprire la capsula" e sperimentare come il design viaggi attraverso il tempo e lo spazio per ispirare più possibilità di vita contemporanea attraverso video storici, mobili a tema ed esperienze interattive; attraverso le storie del passato, speriamo di portare ai visitatori un dialogo e un paesaggio estetico che trascenda il tempo e lo spazio.
Più che una semplice mostra, dall'architettura all'arredamento, dalla storia al presente, i visitatori vedranno come una memoria si trasforma in un paesaggio estetico che continua a fiorire nel mondo contemporaneo.
Mobili e paesaggi di vita attraverso il tempo
Il Mid-Century Modern di YMS
Capsula del tempo
Mobili e stili di vita nel tempo
Il Mid-Century Modern di YMS
Una capsula del tempo non è una raccolta del passato, ma un ricordo che può essere riattivato oggi.
Architettura, arredi e ricordi si sovrappongono gli uni agli altri, permettendo di ricominciare il dialogo del tempo.
YMS by onefifteen si trova nell'area H-2 del Yangmingshan U.S. Army Dormitory Complex, un complesso storico costruito tra gli anni Cinquanta e Sessanta come area residenziale militare americana, ed è profondamente influenzato dallo stile di vita americano dell'epoca. Spazio. Gli elementi classici dell'MCM - il design dei mobili, i motivi e le decorazioni iconiche - sono tradotti attraverso l'arte contemporanea e il design dell'illuminazione per creare un'atmosfera nostalgica ma innovativa che rende omaggio al pensiero progettuale dell'epoca.
Basata sul concetto di "capsula del tempo", questa mostra sovrappone architettura, mobili e memorie culturali; YMS è come una capsula sigillata che conserva la storia e lo spirito del design degli anni Cinquanta e Sessanta. La mostra riporta i visitatori alle memorie storiche dei militari statunitensi di stanza a Taiwan e fa rivivere l'immaginazione della "vita moderna" nel presente.
I mobili MCM non sono solo un oggetto pratico, ma anche un simbolo dello spirito e dell'atteggiamento del tempo. Nella Galleria 4, i visitatori potranno "aprire la capsula" e sperimentare come il design viaggi attraverso il tempo e lo spazio per ispirare più possibilità di vita contemporanea attraverso video storici, mobili a tema ed esperienze interattive; attraverso le storie del passato, speriamo di portare ai visitatori un dialogo e un paesaggio estetico che trascenda il tempo e lo spazio.Più che una semplice mostra, dall'architettura all'arredamento, dalla storia al presente, i visitatori vedranno come una memoria si trasforma in un paesaggio estetico che continua a fiorire nel mondo contemporaneo.
La Time Capsule non è una collezione del passato, ma una memoria che può essere riattivata oggi. Architettura, mobili e ricordi si sovrappongono l'uno all'altro, consentendo di ricominciare il dialogo dei tempi.
YMS by onefifteen si trova nell'area H-2 del Yangmingshan U.S. Army Dormitory Complex, un complesso storico costruito tra gli anni Cinquanta e Sessanta come area residenziale militare americana, ed è profondamente influenzato dallo stile di vita americano dell'epoca. Spazio. Gli elementi classici dell'MCM - il design dei mobili, i motivi e le decorazioni iconiche - sono tradotti attraverso l'arte contemporanea e il design dell'illuminazione per creare un'atmosfera nostalgica ma innovativa che rende omaggio al pensiero progettuale dell'epoca.
Basata sul concetto di "capsula del tempo", questa mostra sovrappone architettura, mobili e memorie culturali; YMS è come una capsula sigillata che conserva la storia e lo spirito del design degli anni Cinquanta e Sessanta. La mostra riporta i visitatori alle memorie storiche dei militari statunitensi di stanza a Taiwan e fa rivivere l'immaginazione della "vita moderna" nel presente.
I mobili MCM non sono solo un oggetto pratico, ma anche un simbolo dello spirito e dell'atteggiamento del tempo. Nella Galleria 4, i visitatori potranno "aprire la capsula" e sperimentare come il design viaggi attraverso il tempo e lo spazio per ispirare più possibilità di vita contemporanea attraverso video storici, mobili a tema ed esperienze interattive; attraverso le storie del passato, speriamo di portare ai visitatori un dialogo e un paesaggio estetico che trascenda il tempo e lo spazio.
Più che una semplice mostra, dall'architettura all'arredamento, dalla storia al presente, i visitatori vedranno come una memoria si trasforma in un paesaggio estetico che continua a fiorire nel mondo contemporaneo.
Moderno di metà secolo (MCM)
L'MCM, o Mid-Century Modern, è un movimento estetico su larga scala che abbraccia l'architettura, gli interni e il design industriale, fiorito tra il 1945 e il 1970. Nata negli Stati Uniti del dopoguerra, la tendenza era una fusione di Bauhaus, De Stijl e design scandinavo, che enfatizzava l'idea che "la forma segue la funzione" e sostituiva l'ornamento elaborato con la semplicità e la praticità.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, molti designer europei si trasferirono negli Stati Uniti, portando con sé i concetti e le innovazioni del modernismo. Con il progresso della tecnologia industriale, nuovi materiali come la fibra di vetro, il compensato, l'alluminio e l'acciaio furono ampiamente utilizzati nella progettazione della vita e dell'arredamento delle persone, aprendo un nuovo capitolo della vita moderna; il lavoro di MCM, con le sue forme snelle, la luce naturale e le strutture orientate alla funzionalità, dimostra l'immaginazione della società del dopoguerra di una "vita migliore".
Lo stile MCM ha raggiunto il suo apice negli Stati Uniti negli anni '50 e '60, rappresentando uno spirito moderno di ottimismo, razionalità e universalità. Sebbene si sia affievolito dopo gli anni Settanta, lo stile è stato ridefinito e rinominato nel 1984 da Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s di Cara Greenberg, che lo ha riportato alla ribalta. Con la promozione di marchi iconici come Herman Miller e Knoll e la popolarità del film Mad Men, l'MCM è ritornato nel mainstream del design come estetica senza tempo che trascende le generazioni.
Contemporaneità medievale
(Medio secolo moderno, MCM)
L'MCM, o Mid-Century Modern, è un movimento estetico su larga scala che abbraccia l'architettura, gli interni e il design industriale, fiorito tra il 1945 e il 1970. Nata negli Stati Uniti del dopoguerra, la tendenza era una fusione di Bauhaus, De Stijl e design scandinavo, che enfatizzava l'idea che "la forma segue la funzione" e sostituiva l'ornamento elaborato con la semplicità e la praticità.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, molti designer europei si trasferirono negli Stati Uniti, portando con sé i concetti e le innovazioni del modernismo. Con il progresso della tecnologia industriale, nuovi materiali come la fibra di vetro, il compensato, l'alluminio e l'acciaio furono ampiamente utilizzati nella progettazione della vita e dell'arredamento delle persone, aprendo un nuovo capitolo della vita moderna; il lavoro di MCM, con le sue forme snelle, la luce naturale e le strutture orientate alla funzionalità, dimostra l'immaginazione della società del dopoguerra di una "vita migliore".
Lo stile MCM ha raggiunto il suo apice negli Stati Uniti negli anni '50 e '60, rappresentando uno spirito moderno di ottimismo, razionalità e universalità. Sebbene si sia affievolito dopo gli anni Settanta, lo stile è stato ridefinito e rinominato nel 1984 da Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s di Cara Greenberg, che lo ha riportato alla ribalta. Con la promozione di marchi iconici come Herman Miller e Knoll e la popolarità del film Mad Men, l'MCM è ritornato nel mainstream del design come estetica senza tempo che trascende le generazioni.
Contemporaneità medievale
(Medio secolo moderno, MCM)
L'MCM, o Mid-Century Modern, è un movimento estetico su larga scala che abbraccia l'architettura, gli interni e il design industriale, fiorito tra il 1945 e il 1970. Nata negli Stati Uniti del dopoguerra, la tendenza era una fusione di Bauhaus, De Stijl e design scandinavo, che enfatizzava l'idea che "la forma segue la funzione" e sostituiva l'ornamento elaborato con la semplicità e la praticità.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, molti designer europei si trasferirono negli Stati Uniti, portando con sé i concetti e le innovazioni del modernismo. Con il progresso della tecnologia industriale, nuovi materiali come la fibra di vetro, il compensato, l'alluminio e l'acciaio furono ampiamente utilizzati nella progettazione della vita e dell'arredamento delle persone, aprendo un nuovo capitolo della vita moderna; il lavoro di MCM, con le sue forme snelle, la luce naturale e le strutture orientate alla funzionalità, dimostra l'immaginazione della società del dopoguerra di una "vita migliore".
Lo stile MCM ha raggiunto il suo apice negli Stati Uniti negli anni '50 e '60, rappresentando uno spirito moderno di ottimismo, razionalità e universalità. Sebbene si sia affievolito dopo gli anni Settanta, lo stile è stato ridefinito e rinominato nel 1984 da Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s di Cara Greenberg, che lo ha riportato alla ribalta. Con la promozione di marchi iconici come Herman Miller e Knoll e la popolarità del film Mad Men, l'MCM è ritornato nel mainstream del design come estetica senza tempo che trascende le generazioni.
1｜La vita quotidiana del dopoguerra: un preludio alla reinvenzione della vita moderna
La vita del dopoguerra è stata riorganizzata e progettata per ricostruire il linguaggio del quotidiano. La costruzione leggera, le parti riparabili e i moduli standardizzati sono passati dalle officine militari alle case e hanno dato forma al prototipo della vita moderna. Questi mobili ridisegnano l'immaginario di una nuova epoca, rispondendo alle esigenze del quotidiano, trasformando la materialità in un linguaggio estetico e passando dalla sperimentazione al calore della vita.
Sedia da salotto in compensato modellato Eames, Herman Miller x HAY
La Eames Leg Splint Lounge Chair (LCW), nata nel 946, è una classica fusione di tecnologia industriale ed ergonomia, basata sull'esperienza bellica della coppia nella realizzazione della Leg Splint, una tecnica formativa di steccatura che piega il legno in una superficie curva per adattarsi al corpo, incarnando lo spirito di un design "fedele alla natura del materiale".
La LCW è stata acclamata al MoMA e votata dal Time come miglior design del XX secolo nel 1999. Nel 2022, il team di designer Hay ha dato nuova vita al classico con una versione verde foresta.
Gruppo Sedie in alluminio, Base , Nero, Pelle standard Cat.9 nero
Eames è un pezzo iconico del design degli spazi aziendali, simbolo della transizione del design dalla casa all'ufficio. Con le travi laterali in alluminio che sostengono le superfici di seduta in tessuto, Aluminum Group ha trasformato i mobili per ufficio da pesanti a leggeri, trovando il perfetto equilibrio tra ingegneria rigorosa e comfort quotidiano.
2｜Modulo e ordine: una visione sistematica della vita
Costruzioni smontabili e dimensioni standard trasformano i mobili in un sistema abitativo flessibile. La modularità non è una definizione di ordine, ma un codice del tempo, e il concetto di arredamento sistematico di Herman Miller, stabilito negli anni Cinquanta, parte da un singolo oggetto, trasforma la modularità in design e definisce poi una visione sistematica della vita attraverso l'espansione e l'assemblaggio.
Unità di archiviazione Eames (ESU)
Nato negli anni Cinquanta, è un classico prototipo di mobile modulare. Costruito con acciaio standardizzato, pannelli perforati e laminati di compensato, la struttura a vista assomiglia a un "ponte in miniatura", dimostrando l'estetica della struttura e della forma dell'era industriale.ESU prosegue il vocabolario architettonico della Eames House, fatto di maglie d'acciaio e proporzioni a blocchi di colore, incarnando il concetto di "mobili come architettura" e trasformando la vita in un laboratorio di design mutevole.L'ESU e la versione educativa dell'EDU condividono parti comuni, creando una varietà di forme attraverso "diverse combinazioni dello stesso materiale", dimostrando l'economia e la flessibilità che derivano dalla standardizzazione.
3｜Forma e artigianato: mobili scultura nello spazio
Quando la struttura diventa linguaggio, il mobile non è più solo un oggetto, ma una scultura congelata nello spazio. Il movimento delle linee, le linee curve, la lucentezza dei giunti saldati e il flusso delle ombre creano una poesia dello spazio. Questi progetti classici utilizzano la maestria artigianale per creare una forma e la forma per creare una scena, presentando la tensione di MCM tra forma e funzione e un dialogo silenzioso tra ragione e sensibilità.
Sedia EAMES Wire (DKR)
È un'estensione della frase di Eames "un guscio × strutture multiple". Sostituendo il solido guscio della seduta con una rete metallica, l'estetica strutturale della sedia è trasparente, leggera e scultorea. La sedia trasforma i materiali industriali in linee eleganti: un oggetto di uso quotidiano e un esperimento geometrico di struttura e spazio.
La scocca può essere abbinata a una varietà di basi (come la Base Eiffel, la Base Rod) e a cuscini opzionali o a imbottiture "bikini" in due pezzi per garantire comfort e flessibilità, riflettendo il pensiero sistematico di Eames in materia di design. La classica base Eiffel, soprannominata "Torre di Eiffel" per la sua forma, è rinforzata da quattro aste in acciaio. Con il suo equilibrio di tensione metallica ed ergonomia, il DKR divenne un simbolo della "vita moderna" negli anni Cinquanta.
4｜La temperatura del design: il linguaggio dei materiali
La luce si sovrappone e danza tra le venature del legno, illuminando le giunture e gli spessori in direzione della ruota di invecchiamento, guidando il flusso dell'occhio e iniettando nel legno una temperatura di design più profonda. La struttura razionale, abbinata a dettagli sensuali, presenta la temperatura del design e scrive il ritmo della vita: questo è lo spirito centrale di Herman Miller Classic Furniture.
Eames Lounge Chair & Ottoman (670/671) Legno di noce, pelle standard Cat.9 Nero
5｜Traduzione tecnica: dall'esercito alla casa
La precisione e la durezza della tecnologia militare sono il linguaggio del life design. Il calore del compensato sagomato, l'ordine dei telai metallici e le linee essenziali dei gusci in fibra di vetro creano una poesia equilibrata di forza e leggerezza. I materiali non appartengono più solo all'industria e alla guerra, ma vengono rivitalizzati anche nella casa e l'innovativo processo di produzione di Herman Miller ridisegna i confini dell'arredamento, in modo che la produzione di massa e la riparabilità non siano solo simboli di efficienza, ma anche di calore umanistico nell'era industriale.
Poltrona Eames in fibra di vetro con gatto Steinberg
Eames x Saul Steinberg
Fedelmente riprodotta e dipinta a mano, la poltrona Eames in fibra di vetro con l'iconica immagine del "gatto" dell'artista Saul Steinberg è una fusione di design modernista e arte umoristica, che riflette l'interpretazione di Eames della giocosità della vita. L'edizione speciale limitata del gatto di Steinberg, di cui sono state realizzate solo 500 copie in tutto il mondo, è già andata esaurita, diventando uno dei pezzi più iconici del mondo dei collezionisti e della storia del design.
Poltrona Eames in fibra di vetro RAR
RAR è la versione più intima del linguaggio progettuale di Eames "una scocca × più basi". Collocando una scocca in fibra di vetro in un unico pezzo sopra a tralicci metallici e gambe in legno, la sedia conferisce morbidezza e calore a un materiale industriale altrimenti freddo e duro. La sedia passa dalla sperimentazione materiale alla vita di tutti i giorni: che sia collocata vicino alla finestra, nella cameretta o nell'angolo lettura, si inserisce naturalmente nel ritmo della casa. Come membro della famiglia Eames, RAR non solo dimostra un pensiero progettuale sistematico (la stessa scocca può essere utilizzata con basi diverse), ma simboleggia anche l'osservazione di Eames del ritmo della vita, trovando un equilibrio confortevole tra movimento e immobilità.
Sedia Coconut Tipo di tessuto : Cat.
Esempio classico del design degli anni '50, la Coconut Chair è nota per il suo vocabolario stilistico umoristico, le linee strutturali chiare e i materiali sobri. Il designer George Nelson ha paragonato la sedia a una noce di cocco tagliata in otto parti uguali, ma ha invertito i colori: il guscio esterno è curvo e bianco, mentre il cuscino monoscocca interno è rivestito in pelle o tessuto di alta qualità in una scelta di colori.
Stecca per gambe
Questa stecca medica in compensato, risalente alla seconda guerra mondiale, è considerata l'"Oggetto 0" del sistema di progettazione degli Eames. In un'epoca in cui le guaine metalliche trasmettevano le vibrazioni agli arti feriti durante il trasporto, gli Eames risolsero il problema con il compensato stampato: era sottile, leggero, assorbiva gli urti e poteva essere prodotto in serie. Questo processo diede inizio alla logica di stampaggio di sedie classiche come la LCW/LCM, dalle superfici curve, ai fori, alla struttura che riduce il peso, che per la prima volta permise di unire "comfort" e "funzione" nel design. Oggi Leg Splint è considerata un importante punto di svolta nella storia del design ed è presente nelle collezioni di istituzioni internazionali come il MoMA.
6｜Tra natura e artigianato
Lo sgabello Eames Turned Stool è scolpito in legno di noce, tornito e lucidato per riportare in vita il legno, mentre le piante circostanti sono forme di vita naturali che continuano a crescere, un tocco delicato della natura.Quando nello spazio c'è sia "ordine" che "crescita", formando una co-costruzione dell'organico e del razionale, possiamo veramente capire il momento in cui la natura si trasforma in design, e il design ritorna alla natura - qui, lo spirito di MCM si estende al ciclo della vita e del tempo.
Sgabello tornito Eames
Eames considera la "tornitura" come un linguaggio di design. Utilizzando il processo di tornitura per intagliare diversi contorni della sezione centrale nell'intero pezzo di noce, lo sgabello della stessa altezza mostra ritmi e baricentri diversi, proprio come una sedia a guscio unico con una base intercambiabile; il Turned Stool utilizza anche varianti di contorno e di specie legnose per ampliare l'uso di tavolini, tavoli da fiori, tavolini finali e altri contesti diversi. Questo gruppo di opere incarna l'"ordine flessibile" ricercato dal MCM (Modernismo Medievale): uniformità di forme, varietà di forme e un senso della scultura che è allo stesso tempo scultoreo e quotidiano.
7 | Casa Eames
Ispirata alla Eames House, costruita da Charles e Ray Eames nel 1949, quest'area è il fulcro della mostra, intitolata "Time Capsule", che riprende lo spirito degli Eames di fondere creatività, artigianato e quotidianità. L'originale Eames House è un simbolo del design americano moderno di metà secolo. Più che una residenza, era un laboratorio di officine e di ispirazione, dove le strutture in acciaio, il vetro e la luce creavano un ambiente di vita libero e aperto. Qui abbiamo ampliato la Eames House con mobili classici Herman Miller e il vocabolario del design Eames per creare una "Eames House" contemporanea.
CASA EAMES_Libreria e soggiorno
Lo spazio espositivo è ricavato in una veranda separata, divisa in due parti: la sala di lettura e il soggiorno. La sala di lettura è incentrata sulle collezioni e sulle pubblicazioni di design degli Eames, creando un luogo di riflessione dove conoscenza, ispirazione e vita si mescolano, invitando i visitatori a sfogliare le pagine e a sedersi tranquillamente a leggere, sperimentando il loro "spirito del design attraverso la vita". Nel soggiorno, i mobili classici Herman Miller sono utilizzati per creare un ambiente aperto e caldo, che riflette l'ideale di Eames di integrare creatività, artigianato e vita quotidiana in una casa moderna.
Dal punto di vista della pratica del design e dell'esperienza di branding, il curatore Jacky e l'artista del lifestyle Liu Xiaoxiao discutono di come MCM sia diventato il linguaggio della vita contemporanea - non solo una scelta di stile, ma anche un atteggiamento dalla vita al business.
Relatore: Jacky (Direttore di MCM Living) x Sharon Lau (Esportatore di mobili / Artista dell'abitare)
Data: 2025.12.21 (domenica) 14:00 - 15:00
Il curatore Jacky e il critico di design Mike Chicken discutono di come designer come Eames e Nelson abbiano plasmato gli stili contemporanei con funzionalità e umanesimo, e di come l'educazione al design possa aiutare la storia a diventare la forza trainante della creazione contemporanea, dalla prospettiva del design contemporaneo del dopoguerra. Per gli studenti di design, questa è un'esperienza che permette di comprendere nuovamente il significato del design.
Relatore: Jacky (Direttore di MCM Living) x Mike Nugget (Critico di design / Educatore di design)
Data: 2025.01.18 (domenica) 14:00 - 15:00
Il curatore Jacky e il designer di mobili Ng Kai-hong parlano di come il design possa essere reinterpretato nel contesto dei materiali, dell'artigianato e della cultura dalla duplice prospettiva del classico e del contemporaneo. Secondo lo spirito di MCM, la creazione non è solo una replica del passato, ma continua a definire la "modernità" attraverso l'onestà e l'innovazione.
Relatore: Jacky (Direttore di MCM Living) x Ng Kai-hong (Direttore di Modern Poly)
Data: 2025.02.08(domenica) 14:00 - 15:00
Dal punto di vista della pratica del design e dell'esperienza di branding, il curatore Jacky e l'artista del lifestyle Liu Xiaoxiao discutono di come MCM sia diventato il linguaggio della vita contemporanea - non solo una scelta di stile, ma anche un atteggiamento dalla vita al business.
Relatore: Jacky (Direttore di MCM Living) x Sharon Lau (Esportatore di mobili / Artista dell'abitare)
Data: 2025.12.21 (domenica) 14:00 - 15:00
Il curatore Jacky e il critico di design Mike Chicken discutono di come designer come Eames e Nelson abbiano plasmato gli stili contemporanei con funzionalità e umanesimo, e di come l'educazione al design possa aiutare la storia a diventare la forza trainante della creazione contemporanea, dalla prospettiva del design contemporaneo del dopoguerra. Per gli studenti di design, questa è un'esperienza che permette di comprendere nuovamente il significato del design.
Relatore: Jacky (Direttore di MCM Living) x Mike Nugget (Critico di design / Educatore di design)
Data: 2025.01.18 (domenica) 14:00 - 15:00
Il curatore Jacky e il designer di mobili Ng Kai-hong parlano di come il design possa essere reinterpretato nel contesto dei materiali, dell'artigianato e della cultura dalla duplice prospettiva del classico e del contemporaneo. Secondo lo spirito di MCM, la creazione non è solo una replica del passato, ma continua a definire la "modernità" attraverso l'onestà e l'innovazione.
Relatore: Jacky (Direttore di MCM Living) x Ng Kai-hong (Direttore di Modern Poly)
Data: 2025.02.08(domenica) 14:00 - 15:00