Artiste céramiste
I-Fang Tsai
Les quatre saisons et la température de la vie à Yangmingshan sont implantées dans la poterie.
Originaire de Yilan, à Taïwan, la céramiste Yi-Fang Tsai a toujours été étroitement liée à la terre dans sa vie et ses créations. Ses œuvres ne sont pas parfaites à première vue, couvertes de la texture de l'argile et de couleurs inégales, mais elles dégagent un toucher unique et, même dans une pièce froide, on peut encore sentir la chaleur des récipients. Ses souvenirs d'enfance sont toujours accompagnés de peinture et de lecture, ce qui est sa façon de se parler à elle-même. Après les hauts et les bas de sa vie, elle est retournée dans l'atelier de son père et a appris l'art de la poterie pas à pas, en commençant par la peinture et le taillage les plus simples. 2015 a vu sa première exposition, et en 2020, elle a créé son propre atelier. Elle dit souvent que c'est une bénédiction rare dans sa vie de pouvoir embrasser une passion oubliée après 30 ans, et de pouvoir gagner sa vie de manière stable en tant que professionnelle. Cette arrogance et cette modestie uniques la font rire et dire qu'elle n'est qu'une "potière".
Ma relation avec YMS a commencé par une invitation. À l'époque, tout ce qu'elle savait, c'est qu'elle allait concevoir de la vaisselle pour un "restaurant sur la montagne Yangmingshan". À ses yeux, Yangmingshan est un lieu avec quatre saisons distinctes, des nuages éblouissants et de la brume, et un havre qui apaise instantanément l'esprit. "Quand je me sens irritée en ville, je me sens rafraîchie quand je vais à la montagne", dit-elle. Ce sentiment intuitif est également devenu la source d'inspiration de ses œuvres.
Même pour un même récipient, le changement d'argile et de glaçure montre la marque des différentes saisons. Elle choisit d'utiliser les variations de la couleur de la glaçure et de l'argile pour montrer le flux des saisons. Le rose des fleurs de cerisier au printemps provient de la subtile couleur blanc rosé de la glaçure mélangée à la terre ; le vert émeraude en été a un ton vert jaunâtre après le fer ; le jaune doré en automne s'empile dans les profondeurs de la terre ; et le blanc givré en hiver ressemble à la transparence et à la sérénité du brouillard après qu'il s'est condensé. Elle espère que ces détails donneront aux visiteurs l'impression que le Yangmingshan n'est pas seulement une toile de fond, mais qu'il est entré dans le restaurant et qu'il fait partie de la vie quotidienne.
Équilibre entre modernité et convivialité
YMS by onefifteen lui donne un sentiment de modernité. Au début de son travail, elle essaie de combiner ce "vocabulaire contemporain" avec des "textures naturelles". "La vie ne devrait pas être froide et parfaite, mais réelle avec quelques imperfections et une touche. Elle choisit des minéraux ferreux pour faire ressortir la saveur jaune-vert de la terre dans son lustre et sa glaçure. La surface des récipients présente des textures et des particules minérales subtiles et, au toucher, on peut sentir la température réelle.
"J'espère que ces articles de table ne sont pas seulement délicats, mais qu'ils peuvent aussi apporter un souvenir tactile. La vie n'a pas besoin d'être parfaite, certaines distorsions, certaines imperfections sont plus proches de la réalité". Elle pense que lorsque les clients toucheront ces ustensiles, ils se rendront compte qu'il ne s'agit pas de produits industriels froids, mais qu'ils ont un sens du temps et de la chaleur.
Le défi de la créativité et de l'entreprise
C'était la première fois qu'elle fabriquait de la vaisselle pratique pour un restaurant et, ce faisant, elle a été confrontée au défi de passer de la création au commerce. Contrairement à ses créations antérieures, elle a dû tenir compte de conditions pratiques telles que l'empilage, la durabilité et la normalisation. Dans ce cadre, elle souhaite néanmoins préserver le caractère unique des récipients fabriqués à la main.
Les choses les plus simples sont en fait les plus difficiles", admet-elle. Pour trouver la bonne argile et la bonne glaçure, elle a échoué un nombre incalculable de fois, ajustant sans cesse le ratio des argiles et essayant de nouvelles argiles, essayant de trouver un équilibre entre "l'empilement, la durabilité et l'esthétique" afin de faire ressortir l'aura de Yangmingshan dans son esprit. "J'ai beaucoup appris pour trouver l'équilibre entre l'aspect pratique et l'aspect artistique", dit-elle en riant. Elle rit. Mais lorsque les clients touchent ces "objets de table chaleureux", la surprise est l'âme de son travail.
Le cœur derrière le vaisseau
Yi-Fang Tsai a toujours été passionnée par les bâtiments anciens et l'esthétique traditionnelle. Elle est convaincue que la vie ne se résume pas à reproduire les commodités modernes, mais qu'elle permet de retrouver la beauté du passé et de l'interpréter dans un langage contemporain. Cette collaboration lui permet de sceller les expressions de Yangmingshan dans la vaisselle et d'ajouter une couche de temps et de nature à la table de YMS.
"J'imagine une table qui n'est pas sans défaut, mais plutôt une table dont on peut toucher les détails. Lorsqu'un client remarque la texture d'un récipient pendant qu'il mange, et qu'il éprouve même du plaisir à le toucher, c'est ce que je veux qu'il se passe."
Dans l'expression de ses œuvres, Yifang essaie souvent de se détacher du "langage" ; elle espère que les gens peuvent voir dans ses œuvres un peu de la persistance inconfortable, un peu de la beauté étrange du monde perdu. À l'aide de textures empilées et de lignes organiques pétries à la main, Yifang exprime sa perception tactile ; le ponçage sur du pisé non séché laisse de minuscules rayures et des incrustations terreuses qui ressemblent aux traces du temps qui passe. Même en créant des formes plus agréables, il y a toujours un soupçon d'obscurité dans l'aura finale qui est apportée au spectateur. Si le spectateur est encore capable d'apprécier de telles œuvres, il sera comblé.
Pour Yi-Fang Tsai, cette collaboration ne consiste pas seulement à concevoir de la vaisselle, mais aussi à exprimer une philosophie de vie. Les ustensiles ne sont pas seulement des récipients pour cuisiner, ils portent les couleurs des quatre saisons de Yangmingshan et les pensées du personnel. Lorsque la nourriture et les ustensiles se rencontrent, la table à manger devient un lieu chaleureux qui relie la nature, les marques et la vie.
"Je veux faire revivre la beauté du passé et l'interpréter au présent". Grâce à la céramique, Yi-Fang Tsai a fait passer les quatre saisons de Yangmingshan à table et a ajouté une résonance intime de la terre et de la vie à chaque repas chez YMS.
Artiste céramiste
I-Fang Tsai
Les quatre saisons et la température de la vie à Yangmingshan sont implantées dans la poterie.
Originaire de Yilan, à Taïwan, la céramiste Yi-Fang Tsai a toujours été étroitement liée à la terre dans sa vie et ses créations. Ses œuvres ne sont pas parfaites à première vue, couvertes de la texture de l'argile et de couleurs inégales, mais elles dégagent un toucher unique et, même dans une pièce froide, on peut encore sentir la chaleur des récipients. Ses souvenirs d'enfance sont toujours accompagnés de peinture et de lecture, ce qui est sa façon de se parler à elle-même. Après les hauts et les bas de sa vie, elle est retournée dans l'atelier de son père et a appris l'art de la poterie pas à pas, en commençant par la peinture et le taillage les plus simples. 2015 a vu sa première exposition, et en 2020, elle a créé son propre atelier. Elle dit souvent que c'est une bénédiction rare dans sa vie de pouvoir embrasser une passion oubliée après 30 ans, et de pouvoir gagner sa vie de manière stable en tant que professionnelle. Cette arrogance et cette modestie uniques la font rire et dire qu'elle n'est qu'une "potière".
Ma relation avec YMS a commencé par une invitation. À l'époque, tout ce qu'elle savait, c'est qu'elle allait concevoir de la vaisselle pour un "restaurant sur la montagne Yangmingshan". À ses yeux, Yangmingshan est un lieu avec quatre saisons distinctes, des nuages éblouissants et de la brume, et un havre qui apaise instantanément l'esprit. "Quand je me sens irritée en ville, je me sens rafraîchie quand je vais à la montagne", dit-elle. Ce sentiment intuitif est également devenu la source d'inspiration de ses œuvres.
Même pour un même récipient, le changement d'argile et de glaçure montre la marque des différentes saisons. Elle choisit d'utiliser les variations de la couleur de la glaçure et de l'argile pour montrer le flux des saisons. Le rose des fleurs de cerisier au printemps provient de la subtile couleur blanc rosé de la glaçure mélangée à la terre ; le vert émeraude en été a un ton vert jaunâtre après le fer ; le jaune doré en automne s'empile dans les profondeurs de la terre ; et le blanc givré en hiver ressemble à la transparence et à la sérénité du brouillard après qu'il s'est condensé. Elle espère que ces détails donneront aux visiteurs l'impression que le Yangmingshan n'est pas seulement une toile de fond, mais qu'il est entré dans le restaurant et qu'il fait partie de la vie quotidienne.
Équilibre entre modernité et convivialité
YMS by onefifteen lui donne un sentiment de modernité. Au début de son travail, elle essaie de combiner ce "vocabulaire contemporain" avec des "textures naturelles". "La vie ne devrait pas être froide et parfaite, mais réelle avec quelques imperfections et une touche. Elle choisit des minéraux ferreux pour faire ressortir la saveur jaune-vert de la terre dans son lustre et sa glaçure. La surface des récipients présente des textures et des particules minérales subtiles et, au toucher, on peut sentir la température réelle.
"J'espère que ces articles de table ne sont pas seulement délicats, mais qu'ils peuvent aussi apporter un souvenir tactile. La vie n'a pas besoin d'être parfaite, certaines distorsions, certaines imperfections sont plus proches de la réalité". Elle pense que lorsque les clients toucheront ces ustensiles, ils se rendront compte qu'il ne s'agit pas de produits industriels froids, mais qu'ils ont un sens du temps et de la chaleur.
Le défi de la créativité et de l'entreprise
C'était la première fois qu'elle fabriquait de la vaisselle pratique pour un restaurant et, ce faisant, elle a été confrontée au défi de passer de la création au commerce. Contrairement à ses créations antérieures, elle a dû tenir compte de conditions pratiques telles que l'empilage, la durabilité et la normalisation. Dans ce cadre, elle souhaite néanmoins préserver le caractère unique des récipients fabriqués à la main.
Les choses les plus simples sont en fait les plus difficiles", admet-elle. Pour trouver la bonne argile et la bonne glaçure, elle a échoué un nombre incalculable de fois, ajustant sans cesse le ratio des argiles et essayant de nouvelles argiles, essayant de trouver un équilibre entre "l'empilement, la durabilité et l'esthétique" afin de faire ressortir l'aura de Yangmingshan dans son esprit. "J'ai beaucoup appris pour trouver l'équilibre entre l'aspect pratique et l'aspect artistique", dit-elle en riant. Elle rit. Mais lorsque les clients touchent ces "objets de table chaleureux", la surprise est l'âme de son travail.
Le cœur derrière le vaisseau
Yi-Fang Tsai a toujours été passionnée par les bâtiments anciens et l'esthétique traditionnelle. Elle est convaincue que la vie ne se résume pas à reproduire les commodités modernes, mais qu'elle permet de retrouver la beauté du passé et de l'interpréter dans un langage contemporain. Cette collaboration lui permet de sceller les expressions de Yangmingshan dans la vaisselle et d'ajouter une couche de temps et de nature à la table de YMS.
"J'imagine une table qui n'est pas sans défaut, mais plutôt une table dont on peut toucher les détails. Lorsqu'un client remarque la texture d'un récipient pendant qu'il mange, et qu'il éprouve même du plaisir à le toucher, c'est ce que je veux qu'il se passe."
Dans l'expression de ses œuvres, Yifang essaie souvent de se détacher du "langage" ; elle espère que les gens peuvent voir dans ses œuvres un peu de la persistance inconfortable, un peu de la beauté étrange du monde perdu. À l'aide de textures empilées et de lignes organiques pétries à la main, Yifang exprime sa perception tactile ; le ponçage sur du pisé non séché laisse de minuscules rayures et des incrustations terreuses qui ressemblent aux traces du temps qui passe. Même en créant des formes plus agréables, il y a toujours un soupçon d'obscurité dans l'aura finale qui est apportée au spectateur. Si le spectateur est encore capable d'apprécier de telles œuvres, il sera comblé.
Pour Yi-Fang Tsai, cette collaboration ne consiste pas seulement à concevoir de la vaisselle, mais aussi à exprimer une philosophie de vie. Les ustensiles ne sont pas seulement des récipients pour cuisiner, ils portent les couleurs des quatre saisons de Yangmingshan et les pensées du personnel. Lorsque la nourriture et les ustensiles se rencontrent, la table à manger devient un lieu chaleureux qui relie la nature, les marques et la vie.
"Je veux faire revivre la beauté du passé et l'interpréter au présent". Grâce à la céramique, Yi-Fang Tsai a fait passer les quatre saisons de Yangmingshan à table et a ajouté une résonance intime de la terre et de la vie à chaque repas chez YMS.
Artiste céramiste
I-Fang Tsai
Les quatre saisons et la température de la vie à Yangmingshan sont implantées dans la poterie.
Originaire de Yilan, à Taïwan, la céramiste Yi-Fang Tsai a toujours été étroitement liée à la terre dans sa vie et ses créations. Ses œuvres ne sont pas parfaites à première vue, couvertes de la texture de l'argile et de couleurs inégales, mais elles dégagent un toucher unique et, même dans une pièce froide, on peut encore sentir la chaleur des récipients. Ses souvenirs d'enfance sont toujours accompagnés de peinture et de lecture, ce qui est sa façon de se parler à elle-même. Après les hauts et les bas de sa vie, elle est retournée dans l'atelier de son père et a appris l'art de la poterie pas à pas, en commençant par la peinture et le taillage les plus simples. 2015 a vu sa première exposition, et en 2020, elle a créé son propre atelier. Elle dit souvent que c'est une bénédiction rare dans sa vie de pouvoir embrasser une passion oubliée après 30 ans, et de pouvoir gagner sa vie de manière stable en tant que professionnelle. Cette arrogance et cette modestie uniques la font rire et dire qu'elle n'est qu'une "potière".
Ma relation avec YMS a commencé par une invitation. À l'époque, tout ce qu'elle savait, c'est qu'elle allait concevoir de la vaisselle pour un "restaurant sur la montagne Yangmingshan". À ses yeux, Yangmingshan est un lieu avec quatre saisons distinctes, des nuages éblouissants et de la brume, et un havre qui apaise instantanément l'esprit. "Quand je me sens irritée en ville, je me sens rafraîchie quand je vais à la montagne", dit-elle. Ce sentiment intuitif est également devenu la source d'inspiration de ses œuvres.
Même pour un même récipient, le changement d'argile et de glaçure montre la marque des différentes saisons. Elle choisit d'utiliser les variations de la couleur de la glaçure et de l'argile pour montrer le flux des saisons. Le rose des fleurs de cerisier au printemps provient de la subtile couleur blanc rosé de la glaçure mélangée à la terre ; le vert émeraude en été a un ton vert jaunâtre après le fer ; le jaune doré en automne s'empile dans les profondeurs de la terre ; et le blanc givré en hiver ressemble à la transparence et à la sérénité du brouillard après qu'il s'est condensé. Elle espère que ces détails donneront aux visiteurs l'impression que le Yangmingshan n'est pas seulement une toile de fond, mais qu'il est entré dans le restaurant et qu'il fait partie de la vie quotidienne.
Équilibre entre modernité et convivialité
YMS by onefifteen lui donne un sentiment de modernité. Au début de son travail, elle essaie de combiner ce "vocabulaire contemporain" avec des "textures naturelles". "La vie ne devrait pas être froide et parfaite, mais réelle avec quelques imperfections et une touche. Elle choisit des minéraux ferreux pour faire ressortir la saveur jaune-vert de la terre dans son lustre et sa glaçure. La surface des récipients présente des textures et des particules minérales subtiles et, au toucher, on peut sentir la température réelle.
"J'espère que ces articles de table ne sont pas seulement délicats, mais qu'ils peuvent aussi apporter un souvenir tactile. La vie n'a pas besoin d'être parfaite, certaines distorsions, certaines imperfections sont plus proches de la réalité". Elle pense que lorsque les clients toucheront ces ustensiles, ils se rendront compte qu'il ne s'agit pas de produits industriels froids, mais qu'ils ont un sens du temps et de la chaleur.
Le défi de la créativité et de l'entreprise
C'était la première fois qu'elle fabriquait de la vaisselle pratique pour un restaurant et, ce faisant, elle a été confrontée au défi de passer de la création au commerce. Contrairement à ses créations antérieures, elle a dû tenir compte de conditions pratiques telles que l'empilage, la durabilité et la normalisation. Dans ce cadre, elle souhaite néanmoins préserver le caractère unique des récipients fabriqués à la main.
Les choses les plus simples sont en fait les plus difficiles", admet-elle. Pour trouver la bonne argile et la bonne glaçure, elle a échoué un nombre incalculable de fois, ajustant sans cesse le ratio des argiles et essayant de nouvelles argiles, essayant de trouver un équilibre entre "l'empilement, la durabilité et l'esthétique" afin de faire ressortir l'aura de Yangmingshan dans son esprit. "J'ai beaucoup appris pour trouver l'équilibre entre l'aspect pratique et l'aspect artistique", dit-elle en riant. Elle rit. Mais lorsque les clients touchent ces "objets de table chaleureux", la surprise est l'âme de son travail.
Le cœur derrière le vaisseau
Yi-Fang Tsai a toujours été passionnée par les bâtiments anciens et l'esthétique traditionnelle. Elle est convaincue que la vie ne se résume pas à reproduire les commodités modernes, mais qu'elle permet de retrouver la beauté du passé et de l'interpréter dans un langage contemporain. Cette collaboration lui permet de sceller les expressions de Yangmingshan dans la vaisselle et d'ajouter une couche de temps et de nature à la table de YMS.
"J'imagine une table qui n'est pas sans défaut, mais plutôt une table dont on peut toucher les détails. Lorsqu'un client remarque la texture d'un récipient pendant qu'il mange, et qu'il éprouve même du plaisir à le toucher, c'est ce que je veux qu'il se passe."
Dans l'expression de ses œuvres, Yifang essaie souvent de se détacher du "langage" ; elle espère que les gens peuvent voir dans ses œuvres un peu de la persistance inconfortable, un peu de la beauté étrange du monde perdu. À l'aide de textures empilées et de lignes organiques pétries à la main, Yifang exprime sa perception tactile ; le ponçage sur du pisé non séché laisse de minuscules rayures et des incrustations terreuses qui ressemblent aux traces du temps qui passe. Même en créant des formes plus agréables, il y a toujours un soupçon d'obscurité dans l'aura finale qui est apportée au spectateur. Si le spectateur est encore capable d'apprécier de telles œuvres, il sera comblé.
Pour Yi-Fang Tsai, cette collaboration ne consiste pas seulement à concevoir de la vaisselle, mais aussi à exprimer une philosophie de vie. Les ustensiles ne sont pas seulement des récipients pour cuisiner, ils portent les couleurs des quatre saisons de Yangmingshan et les pensées du personnel. Lorsque la nourriture et les ustensiles se rencontrent, la table à manger devient un lieu chaleureux qui relie la nature, les marques et la vie.
"Je veux faire revivre la beauté du passé et l'interpréter au présent". Grâce à la céramique, Yi-Fang Tsai a fait passer les quatre saisons de Yangmingshan à table et a ajouté une résonance intime de la terre et de la vie à chaque repas chez YMS.