Une capsule temporelle n'est pas une collection du passé, mais un souvenir qui peut être réactivé aujourd'hui.
L'architecture, le mobilier et les souvenirs se superposent, permettant de renouer le dialogue avec l'époque.
YMS by onefifteen est situé dans la zone H-2 du Yangmingshan U.S. Army Dormitory Complex, un complexe historique construit entre les années 1950 et 1960, qui était autrefois une zone d'habitation de l'armée américaine et qui a été fortement influencé par le style de vie américain de l'époque. L'espace. Les éléments classiques du MCM - meubles, motifs et décorations emblématiques - sont transposés dans l'art contemporain et l'éclairage pour créer une atmosphère à la fois nostalgique et innovante qui rend hommage à la pensée de l'époque en matière de design.
Basée sur le concept de la "capsule temporelle", cette exposition fait se chevaucher l'architecture, le mobilier et les souvenirs culturels. YMS est comme une capsule scellée qui préserve l'histoire et l'esprit du design des années 1950 et 1960. L'exposition renvoie les visiteurs aux souvenirs historiques de l'armée américaine stationnée à Taïwan et leur fait revivre l'imagination de la "vie moderne" dans le présent.
Le mobilier MCM n'est pas seulement un objet pratique, mais aussi un symbole de l'esprit et de l'attitude de l'époque. Dans la galerie 4, les visiteurs pourront "ouvrir la capsule" et découvrir comment le design voyage à travers le temps et l'espace pour inspirer de nouvelles possibilités de vie contemporaine grâce à des vidéos historiques, des pièces de mobilier à thème et des expériences interactives ; à travers les histoires du passé, nous espérons apporter aux visiteurs un dialogue et un paysage esthétique qui transcendent le temps et l'espace.
Plus qu'une simple exposition, de l'architecture au mobilier, de l'histoire au présent, le visiteur verra comment une mémoire se transforme en un paysage esthétique qui continue à s'épanouir dans le monde contemporain.
Capsule temporelle Meubles et paysages de vie à travers les âges
Modernité du milieu du siècle au YMS
Capsule temporelle
Meubles et modes de vie à travers les âges
Modernité du milieu du siècle au YMS
Une capsule temporelle n'est pas une collection du passé, mais un souvenir qui peut être réactivé aujourd'hui.
L'architecture, le mobilier et les souvenirs se superposent, permettant de renouer le dialogue avec l'époque.
YMS by onefifteen est situé dans la zone H-2 du Yangmingshan U.S. Army Dormitory Complex, un complexe historique construit entre les années 1950 et 1960, qui était autrefois une zone d'habitation de l'armée américaine et qui a été fortement influencé par le style de vie américain de l'époque. L'espace. Les éléments classiques du MCM - meubles, motifs et décorations emblématiques - sont transposés dans l'art contemporain et l'éclairage pour créer une atmosphère à la fois nostalgique et innovante qui rend hommage à la pensée de l'époque en matière de design.
Basée sur le concept de la "capsule temporelle", cette exposition fait se chevaucher l'architecture, le mobilier et les souvenirs culturels. YMS est comme une capsule scellée qui préserve l'histoire et l'esprit du design des années 1950 et 1960. L'exposition renvoie les visiteurs aux souvenirs historiques de l'armée américaine stationnée à Taïwan et leur fait revivre l'imagination de la "vie moderne" dans le présent.
Le mobilier MCM n'est pas seulement un objet pratique, mais aussi un symbole de l'esprit et de l'attitude de l'époque. Dans la galerie 4, les visiteurs pourront "ouvrir la capsule" et découvrir comment le design voyage à travers le temps et l'espace pour inspirer de nouvelles possibilités de vie contemporaine grâce à des vidéos historiques, des pièces de mobilier à thème et des expériences interactives ; à travers les histoires du passé, nous espérons apporter aux visiteurs un dialogue et un paysage esthétique qui transcendent le temps et l'espace.Plus qu'une simple exposition, de l'architecture au mobilier, de l'histoire au présent, le visiteur verra comment une mémoire se transforme en un paysage esthétique qui continue à s'épanouir dans le monde contemporain.
La Time Capsule n'est pas une collection du passé, mais une mémoire qui peut être réactivée aujourd'hui. L'architecture, le mobilier et les souvenirs s'imbriquent les uns dans les autres, permettant de renouer le dialogue avec l'époque.
YMS by onefifteen est situé dans la zone H-2 du Yangmingshan U.S. Army Dormitory Complex, un complexe historique construit entre les années 1950 et 1960, qui était autrefois une zone d'habitation de l'armée américaine et qui a été fortement influencé par le style de vie américain de l'époque. L'espace. Les éléments classiques du MCM - meubles, motifs et décorations emblématiques - sont transposés dans l'art contemporain et l'éclairage pour créer une atmosphère à la fois nostalgique et innovante qui rend hommage à la pensée de l'époque en matière de design.
Basée sur le concept de la "capsule temporelle", cette exposition fait se chevaucher l'architecture, le mobilier et les souvenirs culturels. YMS est comme une capsule scellée qui préserve l'histoire et l'esprit du design des années 1950 et 1960. L'exposition renvoie les visiteurs aux souvenirs historiques de l'armée américaine stationnée à Taïwan et leur fait revivre l'imagination de la "vie moderne" dans le présent.
Le mobilier MCM n'est pas seulement un objet pratique, mais aussi un symbole de l'esprit et de l'attitude de l'époque. Dans la galerie 4, les visiteurs pourront "ouvrir la capsule" et découvrir comment le design voyage à travers le temps et l'espace pour inspirer de nouvelles possibilités de vie contemporaine grâce à des vidéos historiques, des pièces de mobilier à thème et des expériences interactives ; à travers les histoires du passé, nous espérons apporter aux visiteurs un dialogue et un paysage esthétique qui transcendent le temps et l'espace.
Plus qu'une simple exposition, de l'architecture au mobilier, de l'histoire au présent, le visiteur verra comment une mémoire se transforme en un paysage esthétique qui continue à s'épanouir dans le monde contemporain.
Moderne du milieu du siècle (MCM)
Le MCM, ou Mid-Century Modern, est un mouvement esthétique à grande échelle couvrant l'architecture, la décoration d'intérieur et le design industriel, qui s'est développé entre 1945 et 1970. Originaire des États-Unis d'après-guerre, cette tendance était une fusion du Bauhaus, de De Stijl et du design scandinave, mettant l'accent sur l'idée que "la forme suit la fonction" et remplaçant l'ornementation élaborée par la simplicité et l'aspect pratique.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux designers européens se sont installés aux États-Unis, apportant avec eux les concepts et les innovations du modernisme. Avec les progrès de la technologie industrielle, de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre, le contreplaqué, l'aluminium et l'acier ont été largement utilisés dans la conception de la vie des gens et du mobilier, ouvrant un nouveau chapitre de la vie moderne. Le travail de MCM, avec ses formes épurées, sa lumière naturelle et ses structures orientées vers la fonction, démontre l'imagination de la société d'après-guerre d'une "vie meilleure".
Le style MCM a atteint son apogée aux États-Unis dans les années 1950 et 1960, représentant un esprit moderne d'optimisme, de rationalité et d'universalité. Bien qu'il se soit estompé après les années 1970, le style a été redéfini et rebaptisé en 1984 par Cara Greenberg dans son ouvrage Mid-Century Modern : Furniture of the 1950s, qui l'a remis au goût du jour. Avec la promotion de marques emblématiques telles que Herman Miller et Knoll, et la popularité du film Mad Men, le style MCM est revenu dans le courant dominant du design en tant qu'esthétique intemporelle qui transcende les générations.
Contemporanéité médiévale
(Moderne du milieu du siècle, MCM)
Le MCM, ou Mid-Century Modern, est un mouvement esthétique à grande échelle couvrant l'architecture, la décoration d'intérieur et le design industriel, qui s'est développé entre 1945 et 1970. Originaire des États-Unis d'après-guerre, cette tendance était une fusion du Bauhaus, de De Stijl et du design scandinave, mettant l'accent sur l'idée que "la forme suit la fonction" et remplaçant l'ornementation élaborée par la simplicité et l'aspect pratique.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux designers européens se sont installés aux États-Unis, apportant avec eux les concepts et les innovations du modernisme. Avec les progrès de la technologie industrielle, de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre, le contreplaqué, l'aluminium et l'acier ont été largement utilisés dans la conception de la vie des gens et du mobilier, ouvrant un nouveau chapitre de la vie moderne. Le travail de MCM, avec ses formes épurées, sa lumière naturelle et ses structures orientées vers la fonction, démontre l'imagination de la société d'après-guerre d'une "vie meilleure".
Le style MCM a atteint son apogée aux États-Unis dans les années 1950 et 1960, représentant un esprit moderne d'optimisme, de rationalité et d'universalité. Bien qu'il se soit estompé après les années 1970, le style a été redéfini et rebaptisé en 1984 par Cara Greenberg dans son ouvrage Mid-Century Modern : Furniture of the 1950s, qui l'a remis au goût du jour. Avec la promotion de marques emblématiques telles que Herman Miller et Knoll, et la popularité du film Mad Men, le style MCM est revenu dans le courant dominant du design en tant qu'esthétique intemporelle qui transcende les générations.
Contemporanéité médiévale
(Moderne du milieu du siècle, MCM)
Le MCM, ou Mid-Century Modern, est un mouvement esthétique à grande échelle couvrant l'architecture, la décoration d'intérieur et le design industriel, qui s'est développé entre 1945 et 1970. Originaire des États-Unis d'après-guerre, cette tendance était une fusion du Bauhaus, de De Stijl et du design scandinave, mettant l'accent sur l'idée que "la forme suit la fonction" et remplaçant l'ornementation élaborée par la simplicité et l'aspect pratique.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux designers européens se sont installés aux États-Unis, apportant avec eux les concepts et les innovations du modernisme. Avec les progrès de la technologie industrielle, de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre, le contreplaqué, l'aluminium et l'acier ont été largement utilisés dans la conception de la vie des gens et du mobilier, ouvrant un nouveau chapitre de la vie moderne. Le travail de MCM, avec ses formes épurées, sa lumière naturelle et ses structures orientées vers la fonction, démontre l'imagination de la société d'après-guerre d'une "vie meilleure".
Le style MCM a atteint son apogée aux États-Unis dans les années 1950 et 1960, représentant un esprit moderne d'optimisme, de rationalité et d'universalité. Bien qu'il se soit estompé après les années 1970, le style a été redéfini et rebaptisé en 1984 par Cara Greenberg dans son ouvrage Mid-Century Modern : Furniture of the 1950s, qui l'a remis au goût du jour. Avec la promotion de marques emblématiques telles que Herman Miller et Knoll, et la popularité du film Mad Men, le style MCM est revenu dans le courant dominant du design en tant qu'esthétique intemporelle qui transcende les générations.
1｜La vie quotidienne d'après-guerre : un prélude à la réinvention de la vie moderne
La vie d'après-guerre a été réorganisée et conçue pour reconstruire le langage du quotidien. La construction légère, les pièces réparables et les modules standardisés sont passés des ateliers militaires à la maison et ont façonné le prototype de la vie moderne. Ces meubles redessinent l'imaginaire d'une nouvelle ère, en répondant aux besoins du quotidien, en transformant la matérialité en un langage esthétique et en passant de l'expérimentation à la chaleur de la vie.
Chaise longue Eames en contreplaqué moulé, Herman Miller x HAY
Le fauteuil Eames Leg Splint Lounge Chair (LCW), né en 946, est une fusion classique de technologie industrielle et d'ergonomie, basée sur l'expérience du couple en temps de guerre dans la fabrication du Leg Splint, une technique d'attelle formative qui plie le bois en une surface incurvée pour l'adapter au corps, incarnant l'esprit d'un design qui est "fidèle à la nature du matériau".
Le LCW a été acclamé au MoMA et élu meilleur design du XXe siècle par Time en 1999. En 2022, l'équipe de designers de Hay a redonné vie à ce classique en lui offrant une version vert forêt.
Aluminium Group Chairs, Base , Black, Standard leather Cat.9 black
Le fauteuil Eames est une pièce emblématique de l'aménagement des espaces d'entreprise, qui symbolise la transition de la maison au bureau. Avec des poutres latérales en aluminium supportant des surfaces d'assise en tissu, Aluminum Group a transformé le mobilier de bureau, le faisant passer de lourd à léger, en trouvant l'équilibre parfait entre l'ingénierie rigoureuse et le confort quotidien.
2｜Module et ordre : une vision systématique de la vie
Les constructions détachables et les tailles standard transforment le mobilier en un système de vie flexible. La modularité n'est pas une définition de l'ordre, mais un code du temps, et le concept de mobilier systématique d'Herman Miller, établi dans les années 1950, part d'un objet unique, intègre la modularité dans le design, puis définit une vision systématique de la vie par le biais de l'expansion et de l'assemblage.
Unité de stockage Eames (ESU)
Né dans les années 1950, il s'agit d'un prototype classique de mobilier modulaire. Construite à partir d'acier standardisé, de panneaux perforés et de stratifiés de contreplaqué, la structure exposée ressemble à un "pont miniature", démontrant l'esthétique de la structure et de la forme de l'ère industrielle.ESU reprend le vocabulaire architectural de la maison Eames, composé de mailles d'acier et de proportions de blocs de couleur, incarnant le concept de "mobilier en tant qu'architecture" et transformant la vie en un laboratoire de design modifiable.L'ESU et la version éducative de l'EDU partagent des parties communes, créant une variété de formes grâce à "différentes combinaisons du même matériau", démontrant ainsi l'économie et la flexibilité apportées par la standardisation.
3｜Shape and Craftsmanship : Furniture Sculpture in Space (Sculpture de meubles dans l'espace)
Quand la structure devient langage, le meuble n'est plus seulement un objet, mais une sculpture figée dans l'espace. Le mouvement des lignes, les lignes courbes, l'éclat des joints soudés et le flux des ombres créent une poésie de l'espace. Ces modèles classiques utilisent l'artisanat pour créer la forme, et la forme pour créer une scène, présentant la tension de MCM entre la forme et la fonction, et un dialogue silencieux entre la raison et la sensibilité.
Chaise en fil de fer EAMES (DKR)
Il s'agit d'une extension de la phrase des Eames "une coque × plusieurs structures". En remplaçant la coque solide de l'assise par un treillis métallique, l'esthétique structurelle de la chaise est transparente, légère et sculpturale. La chaise transforme les matériaux industriels en lignes élégantes - un objet de tous les jours ainsi qu'une expérience géométrique de la structure et de l'espace.
La coque peut être combinée avec une variété de bases (telles que la base Eiffel, la base Rod) et des coussins optionnels ou des coussins "bikini" en deux parties pour plus de confort et de flexibilité, reflétant ainsi la pensée systématique des Eames en matière de design. La base Eiffel classique, surnommée "Tour Eiffel" en raison de sa forme, est renforcée par quatre tiges d'acier. Avec son équilibre entre la tension du métal et l'ergonomie, le DKR est devenu un symbole de la "vie moderne" dans les années 1950.
4｜Design Temperature : Le langage des matériaux
La lumière se superpose et danse entre les veines du bois, éclairant les joints et les épaisseurs dans le sens de la roue du vieillissement, guidant le flux de l'œil et injectant une température de conception plus profonde dans le bois. La structure rationnelle, associée à des détails sensuels, présente la température du design et écrit le rythme de la vie - c'est l'esprit central du mobilier classique Herman Miller.
Eames Lounge Chair & Ottoman (670/671) Bois de noyer, cuir standard Cat.9 Noir
5｜Technical Translation : From Military to Home
La précision et la robustesse de la technologie militaire sont le langage de la conception de la vie. La chaleur du contreplaqué moulé, l'ordre des armatures métalliques et les lignes fluides des coques en fibre de verre créent un poème équilibré de force et de légèreté. Les matériaux n'appartiennent plus seulement à l'industrie et à la guerre, mais sont également revitalisés dans la maison, et le processus de fabrication innovant d'Herman Miller redessine les frontières du mobilier, de sorte que la production de masse et la réparabilité ne sont pas seulement des symboles d'efficacité, mais aussi de chaleur humaniste à l'ère industrielle.
Fauteuil Eames en fibre de verre avec chat Steinberg
Eames x Saul Steinberg
Fidèlement reproduit et peint à la main, le fauteuil Eames en fibre de verre avec l'image emblématique du "chat" de l'artiste Saul Steinberg est une fusion de design moderniste et d'art humoristique, reflétant l'interprétation de l'espièglerie dans la vie par les Eames. L'édition spéciale limitée du chat de Steinberg, produite à seulement 500 exemplaires dans le monde, est déjà épuisée, ce qui en fait l'une des pièces les plus emblématiques dans le monde des collectionneurs et de l'histoire du design.
Fauteuil Eames en fibre de verre RAR
RAR est la version la plus intime du langage de conception "une coque × plusieurs bases" des Eames. En plaçant une coque d'accoudoir en fibre de verre d'une seule pièce sur des poutrelles métalliques et des pieds en bois, la chaise apporte de la douceur et de la chaleur à un matériau industriel autrement froid et dur en se balançant. La chaise passe de l'expérimentation matérielle à la vie quotidienne - qu'elle soit placée près de la fenêtre, dans la chambre d'enfant ou dans le coin lecture, elle s'intègre naturellement au rythme de la maison. En tant que membre de la famille Eames, RAR ne démontre pas seulement une réflexion systématique sur le design (la même coque peut être utilisée avec différentes bases), mais symbolise également l'observation par les Eames du rythme de la vie - la recherche d'un équilibre confortable entre le mouvement et l'immobilité.
Chaise Coconut Type de tissu : Cat.
Exemple classique du design des années 1950, la Coconut Chair est connue pour son vocabulaire stylistique humoristique, ses lignes structurelles claires et ses matériaux sobres. Le designer George Nelson a comparé la chaise à une noix de coco coupée en huit parties égales, mais il a inversé les couleurs : la coque extérieure est courbée et blanche, tandis que le coussin monocoque intérieur est recouvert de cuir ou de tissu de haute qualité dans un choix de couleurs.
Attelle de jambe
Cette attelle médicale en contreplaqué datant de la Seconde Guerre mondiale est considérée comme l'"objet 0" du système de conception des Eames. À l'époque où les gaines métalliques transmettaient les vibrations aux membres blessés pendant le transport, les Eames ont résolu le problème avec du contreplaqué moulé - il était fin, léger, absorbait les chocs et pouvait être produit en masse. Ce processus est à l'origine de la logique qui sous-tend le moulage des chaises classiques telles que la LCW/LCM, depuis les surfaces incurvées jusqu'aux trous, en passant par la structure réduisant le poids, qui, pour la première fois, a permis au "confort" et à la "fonction" de s'associer dans le design. Aujourd'hui, Leg Splint est considéré comme un tournant important dans l'histoire du design et fait partie des collections d'institutions internationales telles que le MoMA.
6｜Entre la nature et l'artisanat
Le tabouret Eames Turned Stool est sculpté dans du bois de noyer, tourné et poli pour redonner vie au bois, tandis que les plantes environnantes sont des formes de vie naturelles qui continuent de croître, une touche délicate de la nature.Lorsqu'il y a à la fois "ordre" et "croissance" dans l'espace, formant une co-construction de l'organique et du rationnel, alors nous pouvons vraiment comprendre le moment où la nature se transforme en design, et où le design retourne à la nature - ici, l'esprit de MCM s'étend au cycle de la vie et du temps.
Tabouret tourné Eames
Les Eames considèrent le "tournage" comme un langage de conception. Le tabouret de même hauteur présente des rythmes et des centres de gravité différents, tout comme une chaise à coque unique dont la base est interchangeable. Le tabouret tourné utilise également des variantes de contours et d'essences de bois pour élargir l'utilisation des tables d'appoint, des tables à fleurs, des tables finales et d'autres contextes divers. Ce groupe d'œuvres incarne l'"ordre flexible" recherché par le MCM (Medieval Modernism) : uniformité des formes, variété des formes et sens de la sculpture qui est à la fois sculpturale et quotidienne.
7 | Maison Eames
Inspiré par la maison Eames, construite par Charles et Ray Eames en 1949, cet espace est la pièce maîtresse de l'exposition, intitulée "Time Capsule", qui reprend l'esprit des Eames, à savoir le mélange de la créativité, de l'artisanat et du quotidien. La maison originale des Eames est un symbole du design américain moderne du milieu du siècle. Plus qu'une résidence, c'était un laboratoire d'ateliers et d'inspiration, où les cadres en acier, le verre et la lumière créaient un environnement de vie libre et ouvert. Ici, nous avons agrandi la maison Eames avec des meubles classiques Herman Miller et le vocabulaire du design Eames pour créer une "maison Eames" contemporaine.
EAMES HOUSE_Bibliothèque et salon
L'espace d'exposition est construit dans une véranda séparée, divisée en deux parties : la salle de lecture et le salon. La salle de lecture est centrée sur les collections et les publications de design des Eames, créant un lieu de réflexion où la connaissance, l'inspiration et la vie s'entremêlent, invitant les visiteurs à feuilleter les pages et à s'asseoir tranquillement pour lire, faisant ainsi l'expérience de leur "esprit de design à travers la vie". Dans le salon, le mobilier classique Herman Miller est utilisé pour créer un environnement ouvert et chaleureux, reflétant l'idéal des Eames d'intégrer la créativité, l'artisanat et la vie quotidienne dans une maison moderne.
Du point de vue de la pratique du design et de l'expérience de la marque, le commissaire Jacky et l'artiste du style de vie Liu Xiaoxiao discutent de la manière dont MCM est devenu le langage de la vie contemporaine - non seulement un choix de style, mais aussi une attitude de la vie aux affaires.
Orateur : Jacky (directeur de MCM Living) x Sharon Lau (exportateur de meubles / artiste vivant)
Date : 2025.12.21 (Sun) 14:00 - 15:00
Le conservateur Jacky et le critique de design Mike Chicken discutent de la manière dont des designers tels que Eames et Nelson ont façonné les styles contemporains avec fonctionnalité et humanisme, et de la manière dont l'enseignement du design peut aider l'histoire à devenir la force motrice de la création contemporaine, du point de vue du design contemporain de l'après-guerre. Pour les étudiants en design, il s'agit d'une expérience qui leur permettra de comprendre ce qu'est le design.
Orateur : Jacky (Directeur de MCM Living) x Mike Nugget (Critique de design / éducateur en design)
Date : 2025.01.18 (Sun) 14:00 - 15:00
Jacky, commissaire de l'exposition, et Ng Kai-hong, créateur de meubles, parlent de la manière dont le design peut être réinterprété dans le contexte des matériaux, de l'artisanat et de la culture, sous le double angle du classique et du contemporain. Dans l'esprit de MCM, la création n'est pas une simple réplique du passé, mais continue à définir la "modernité" par l'honnêteté et l'innovation.
Orateur : Jacky (directeur de MCM Living) x Ng Kai-hong (directeur de Modern Poly)
Date : 2025.02.08(Sun) 14:00 - 15:00
Du point de vue de la pratique du design et de l'expérience de la marque, le commissaire Jacky et l'artiste du style de vie Liu Xiaoxiao discutent de la manière dont MCM est devenu le langage de la vie contemporaine - non seulement un choix de style, mais aussi une attitude de la vie aux affaires.
Orateur : Jacky (directeur de MCM Living) x Sharon Lau (exportateur de meubles / artiste vivant)
Date : 2025.12.21 (Sun) 14:00 - 15:00
Le conservateur Jacky et le critique de design Mike Chicken discutent de la manière dont des designers tels que Eames et Nelson ont façonné les styles contemporains avec fonctionnalité et humanisme, et de la manière dont l'enseignement du design peut aider l'histoire à devenir la force motrice de la création contemporaine, du point de vue du design contemporain de l'après-guerre. Pour les étudiants en design, il s'agit d'une expérience qui leur permettra de comprendre ce qu'est le design.
Orateur : Jacky (Directeur de MCM Living) x Mike Nugget (Critique de design / éducateur en design)
Date : 2025.01.18 (Sun) 14:00 - 15:00
Jacky, commissaire de l'exposition, et Ng Kai-hong, créateur de meubles, parlent de la manière dont le design peut être réinterprété dans le contexte des matériaux, de l'artisanat et de la culture, sous le double angle du classique et du contemporain. Dans l'esprit de MCM, la création n'est pas une simple réplique du passé, mais continue à définir la "modernité" par l'honnêteté et l'innovation.
Orateur : Jacky (directeur de MCM Living) x Ng Kai-hong (directeur de Modern Poly)
Date : 2025.02.08(Sun) 14:00 - 15:00