타임캡슐은 과거의 수집품이 아니라 오늘날 재가동될 수 있는 기억이다.
건축, 가구와 기억이 서로 겹쳐지며 시대의 대화가 다시 시작된다.
YMS by onefifteen은 양명산 미군 숙소 단지 H-2 구역에 자리 잡고 있습니다. 1950년대부터 1960년대에 걸쳐 지어진 이 역사적 건축물 군은 당시 미국 군사 주거 지역이었으며, 당시 미국식 생활 방식의 영향을 깊이 받았습니다. 이러한 문화적 맥락을 이어받아 미국 중세기 현대(Mid-Century Modern, MCM) 정신을 바탕으로 공간을 재해석하고 재구성했습니다.전형적인 MCM 요소인 상징적인 가구 디자인, 패턴 및 장식은 현대 미술과 조명 디자인을 통해 재해석되어 향수를 불러일으키면서도 혁신적인 분위기를 조성하며, 그 시대의 디자인 사상에 경의를 표합니다.
본 전시는 「시간 캡슐」을 컨셉으로 건축, 가구와 문화적 기억을 겹쳐 놓았다. YMS는 마치 봉인된 캡슐처럼 1950년대부터 1960년대의 역사와 디자인 정신을 보존하고 있다. 관람객을 미군 주둔 시기의 역사적 기억으로 되돌아가게 하며, 현재에서 「현대적 생활」에 대한 상상을 재경험하게 한다.
전시품 MCM 가구는 단순한 실용적 물건을 넘어 시대정신의 응축이자 생활 태도의 상징입니다. 갤러리 4에서 관람객은 직접 '캡슐을 열어보는' 경험을 통해 역사적 영상 자료, 테마 가구 작품 및 인터랙티브 체험을 접하며 디자인이 어떻게 시공간을 초월해 현대 생활의 무한한 가능성을 열어주는지 느낄 수 있습니다. 또한 과거의 이야기를 통해 관람객에게 시공간을 초월한 대화와 미학적 풍경을 선사하고자 합니다.
이것은 단순한 전시가 아니다. 건축에서 가구에 이르기까지, 역사에서 현재에 이르기까지 관람객은 한 기억이 어떻게 미학적 풍경으로 변모하여 현대에 이르러 계속해서 꽃피우는지 목격하게 될 것이다.
타임 캡슐 시대를 초월한 가구와 생활 풍경
YMS의 미드센추리 모던
타임 캡슐
시대를 초월한 가구와 생활 풍경
YMS의 미드센추리 모던
타임캡슐은 과거의 수집품이 아니라 오늘날 재가동될 수 있는 기억이다.
건축, 가구와 기억이 서로 겹쳐지며 시대의 대화가 다시 시작된다.
YMS by onefifteen은 양명산 미군 숙소 단지 H-2 구역에 자리 잡고 있습니다. 1950년대부터 1960년대에 걸쳐 지어진 이 역사적 건축물 군은 당시 미국 군사 주거 지역이었으며, 당시 미국식 생활 방식의 영향을 깊이 받았습니다. 이러한 문화적 맥락을 이어받아 미국 중세기 현대(Mid-Century Modern, MCM) 정신을 바탕으로 공간을 재해석하고 재구성했습니다.전형적인 MCM 요소인 상징적인 가구 디자인, 패턴 및 장식은 현대 미술과 조명 디자인을 통해 재해석되어 향수를 불러일으키면서도 혁신적인 분위기를 조성하며, 그 시대의 디자인 사상에 경의를 표합니다.
본 전시는 「시간 캡슐」을 컨셉으로 건축, 가구와 문화적 기억을 겹쳐 놓았다. YMS는 마치 봉인된 캡슐처럼 1950년대부터 1960년대의 역사와 디자인 정신을 보존하고 있다. 관람객을 미군 주둔 시기의 역사적 기억으로 되돌아가게 하며, 현재에서 「현대적 생활」에 대한 상상을 재경험하게 한다.
전시품 MCM 가구는 단순한 실용적 물건을 넘어 시대정신의 응축이자 생활 태도의 상징입니다. 갤러리 4에서 관람객은 직접 '캡슐을 열어보는' 경험을 통해 역사적 영상 자료, 테마 가구 작품 및 인터랙티브 체험을 접하며 디자인이 어떻게 시공간을 초월해 현대 생활의 무한한 가능성을 열어주는지 느낄 수 있습니다. 또한 과거의 이야기를 통해 관람객에게 시공간을 초월한 대화와 미학적 풍경을 선사하고자 합니다.이것은 단순한 전시가 아니다. 건축에서 가구에 이르기까지, 역사에서 현재에 이르기까지 관람객은 한 기억이 어떻게 미학적 풍경으로 변모하여 현대에 이르러 계속해서 꽃피우는지 목격하게 될 것이다.
타임캡슐은 과거의 수집품이 아니라 오늘날 재가동될 수 있는 기억이다. 건축, 가구, 그리고 기억이 서로 겹쳐지며 시대의 대화가 다시 시작된다.
YMS by onefifteen은 양명산 미군 숙소 단지 H-2 구역에 자리 잡고 있습니다. 1950년대부터 1960년대에 걸쳐 지어진 이 역사적 건축물 군은 당시 미국 군사 주거 지역이었으며, 당시 미국식 생활 방식의 영향을 깊이 받았습니다. 이러한 문화적 맥락을 이어받아 미국 중세기 현대(Mid-Century Modern, MCM) 정신을 바탕으로 공간을 재해석하고 재구성했습니다.전형적인 MCM 요소인 상징적인 가구 디자인, 패턴 및 장식은 현대 미술과 조명 디자인을 통해 재해석되어 향수를 불러일으키면서도 혁신적인 분위기를 조성하며, 그 시대의 디자인 사상에 경의를 표합니다.
본 전시는 「시간 캡슐」을 컨셉으로 건축, 가구와 문화적 기억을 겹쳐 놓았다. YMS는 마치 봉인된 캡슐처럼 1950년대부터 1960년대의 역사와 디자인 정신을 보존하고 있다. 관람객을 미군 주둔 시기의 역사적 기억으로 되돌아가게 하며, 현재에서 「현대적 생활」에 대한 상상을 재경험하게 한다.
전시품 MCM 가구는 단순한 실용적 물건을 넘어 시대정신의 응축이자 생활 태도의 상징입니다. 갤러리 4에서 관람객은 직접 '캡슐을 열어보는' 경험을 통해 역사적 영상 자료, 테마 가구 작품 및 인터랙티브 체험을 접하며 디자인이 어떻게 시공간을 초월해 현대 생활의 무한한 가능성을 열어주는지 느낄 수 있습니다. 또한 과거의 이야기를 통해 관람객에게 시공간을 초월한 대화와 미학적 풍경을 선사하고자 합니다.
이것은 단순한 전시가 아니다. 건축에서 가구에 이르기까지, 역사에서 현재에 이르기까지 관람객은 한 기억이 어떻게 미학적 풍경으로 변모하여 현대에 이르러 계속해서 꽃피우는지 목격하게 될 것이다.
중세기 현대주의(Mid-Century Modern, MCM)
MCM, 즉 미드센추리 모던(Mid-Century Modern)은 건축, 인테리어, 산업 디자인을 아우르는 대규모 미학적 운동으로, 1945년부터 1970년 사이에 유행했습니다. 이 흐름은 전후 미국에서 시작되었으며, 바우하우스(Bauhaus), 데 스틸(De Stijl), 북유럽 디자인의 이념을 융합하여 '형태는 기능에 따른다'는 원칙을 강조하며, 복잡한 장식을 단순하고 실용적인 형태로 대체했습니다.
제2차 세계대전 기간 동안 많은 유럽 디자이너들이 미국으로 이주하며 모더니즘의 개념과 혁신적인 사고를 가져왔다. 산업 기술의 발전과 함께 유리섬유, 합판, 알루미늄, 강철 등 새로운 소재들이 생활용품과 가구 디자인에 널리 활용되면서 현대 생활의 새로운 장을 열었다. MCM 작품은 유선형 디자인, 자연광 효과, 기능 중심의 구조를 통해 전후 사회가 꿈꾸던 '더 나은 삶'에 대한 상상력을 구현했습니다.
1950년대부터 1960년대에 걸쳐 MCM 스타일은 미국에서 절정에 달하며 낙관주의, 합리성, 대중성을 상징하는 현대적 정신을 대표했다. 1970년대 이후 점차 퇴조했으나, 1984년 카라 그린버그(Cara Greenberg)가 출간한 『Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s』에서 이 스타일을 재정의하고 명명함으로써 다시 주목받게 되었다. 허먼 밀러(Herman Miller), 놀(Knoll) 등 클래식 브랜드의 홍보와 드라마 《매드맨(Mad Men)》의 인기를 타고 MCM은 다시 디자인 주류로 돌아와 세대를 초월한 영원한 미학이 되었다.
중세 현대주의
(미드센추리 모던, MCM)
MCM, 즉 미드센추리 모던(Mid-Century Modern)은 건축, 인테리어, 산업 디자인을 아우르는 대규모 미학적 운동으로, 1945년부터 1970년 사이에 유행했습니다. 이 흐름은 전후 미국에서 시작되었으며, 바우하우스(Bauhaus), 데 스틸(De Stijl), 북유럽 디자인의 이념을 융합하여 '형태는 기능에 따른다'는 원칙을 강조하며, 복잡한 장식을 단순하고 실용적인 형태로 대체했습니다.
제2차 세계대전 기간 동안 많은 유럽 디자이너들이 미국으로 이주하며 모더니즘의 개념과 혁신적인 사고를 가져왔다. 산업 기술의 발전과 함께 유리섬유, 합판, 알루미늄, 강철 등 새로운 소재들이 생활용품과 가구 디자인에 널리 활용되면서 현대 생활의 새로운 장을 열었다. MCM 작품은 유선형 디자인, 자연광 효과, 기능 중심의 구조를 통해 전후 사회가 꿈꾸던 '더 나은 삶'에 대한 상상력을 구현했습니다.
1950년대부터 1960년대에 걸쳐 MCM 스타일은 미국에서 절정에 달하며 낙관주의, 합리성, 대중성을 상징하는 현대적 정신을 대표했다. 1970년대 이후 점차 퇴조했으나, 1984년 카라 그린버그(Cara Greenberg)가 출간한 『Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s』에서 이 스타일을 재정의하고 명명함으로써 다시 주목받게 되었다. 허먼 밀러(Herman Miller), 놀(Knoll) 등 클래식 브랜드의 홍보와 드라마 《매드맨(Mad Men)》의 인기를 타고 MCM은 다시 디자인 주류로 돌아와 세대를 초월한 영원한 미학이 되었다.
중세 현대주의
(미드센추리 모던, MCM)
MCM, 즉 미드센추리 모던(Mid-Century Modern)은 건축, 인테리어, 산업 디자인을 아우르는 대규모 미학적 운동으로, 1945년부터 1970년 사이에 유행했습니다. 이 흐름은 전후 미국에서 시작되었으며, 바우하우스(Bauhaus), 데 스틸(De Stijl), 북유럽 디자인의 이념을 융합하여 '형태는 기능에 따른다'는 원칙을 강조하며, 복잡한 장식을 단순하고 실용적인 형태로 대체했습니다.
제2차 세계대전 기간 동안 많은 유럽 디자이너들이 미국으로 이주하며 모더니즘의 개념과 혁신적인 사고를 가져왔다. 산업 기술의 발전과 함께 유리섬유, 합판, 알루미늄, 강철 등 새로운 소재들이 생활용품과 가구 디자인에 널리 활용되면서 현대 생활의 새로운 장을 열었다. MCM 작품은 유선형 디자인, 자연광 효과, 기능 중심의 구조를 통해 전후 사회가 꿈꾸던 '더 나은 삶'에 대한 상상력을 구현했습니다.
1950년대부터 1960년대에 걸쳐 MCM 스타일은 미국에서 절정에 달하며 낙관주의, 합리성, 대중성을 상징하는 현대적 정신을 대표했다. 1970년대 이후 점차 퇴조했으나, 1984년 카라 그린버그(Cara Greenberg)가 출간한 『Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s』에서 이 스타일을 재정의하고 명명함으로써 다시 주목받게 되었다. 허먼 밀러(Herman Miller), 놀(Knoll) 등 클래식 브랜드의 홍보와 드라마 《매드맨(Mad Men)》의 인기를 타고 MCM은 다시 디자인 주류로 돌아와 세대를 초월한 영원한 미학이 되었다.
1｜전후 일상: 현대 생활의 재구성을 위한 서곡
전후 생활은 재구성되어 일상을 재건하는 언어로 설계되었다. 경량 구조, 수리 가능한 부품, 표준화된 모듈은 군사 공장에서 가정 생활로 들어와 현대 생활의 초석을 마련했다. 이 가구들은 새로운 시대의 생활상을 재창조하며 일상의 요구에 응답하고, 물질을 미학의 언어로 전환하여 실험에서 삶의 온기로 나아갔다.
이임스 몰드드 플라이우드 라운지 체어, 허먼 밀러 x 헤이
1946년에 탄생한 Eames 성형 합판 레저 의자(LCW)는 산업 기술과 인체 공학을 완벽하게 융합한 클래식 작품이다. Eames 부부는 전쟁 당시 합판 목제 부목(Leg Splint)을 제작한 경험을 바탕으로 성형 합판 기술을 활용해 목재를 인체에 밀착되는 곡면으로 구부려 "재료 본질에 충실하라"는 디자인 정신을 구현했다.
LCW는 MoMA에서 첫 전시된 후 큰 찬사를 받았으며, 1999년 《타임》지에 의해 20세기 최고의 디자인으로 선정되었습니다. 2022년, Hay 디자인 팀은 숲 녹색 버전으로 클래식에 새로운 생명을 불어넣었습니다.
알루미늄 그룹 의자, 베이스, 블랙, 스탠다드 가죽 Cat.9 블랙
Eames가 기업 공간을 위해 디자인한 대표작으로, 「가정에서 사무실로」의 디자인 전환을 상징합니다. 알루미늄 합금 측면 빔으로 직물 시트를 지지하는 Aluminum Group은 사무 가구를 무겁고 둔중한 형태에서 가볍고 우아한 형태로 변화시켰으며, 엄격한 공학적 구조와 일상적인 편안함 사이에서 완벽한 균형을 찾았습니다.
2｜모듈과 질서: 체계화된 삶의 풍경
분해 조립이 가능한 구조와 표준화된 크기는 가구를 유연한 생활 시스템으로 전환시킵니다. 모듈은 질서의 정의가 아닌 시간의 코드입니다. 허먼 밀러가 1950년대에 구축한 시스템 가구 개념은 단일 오브제에서 출발해 모듈을 디자인으로 승화시켰으며, 생활의 확장과 조립을 통해 체계화 아래의 생활 풍경을 재정의합니다.
이임스 스토리지 유닛 (ESU)
1950년대에 탄생한 이 가구는 모듈식 가구의 고전적 원형이다. 표준화된 강철 구조, 천공판, 합판 선반으로 구성되었으며, 노출된 구조는 마치 '작은 다리'를 연상케 하여 산업 시대의 구조와 형태에 대한 미학을 보여준다.ESU는 Eames House의 건축 어휘인 강철 구조 그리드와 색상 블록 비율을 계승하여 "가구는 곧 건축이다"라는 철학을 구현하며, 생활을 가변적인 디자인 실험장으로 탈바꿈시킵니다.ESU와 교육용 EDU는 공용 부품을 사용하며, "동일한 재료로 다른 조합"을 통해 다양한 형태를 창출함으로써 표준화가 가져다주는 경제성과 유연성을 보여줍니다.
3｜형태는 공예를 따른다: 공간 속 가구 조각
구조가 언어로 변모할 때, 가구는 단순한 물건을 넘어 공간에 응축된 조각이 된다. 선의 흐름, 휘어진 곡선, 용접점의 광택과 그림자의 움직임이 함께 공간의 시를 엮어낸다. 이 클래식한 디자인들은 공예로 형태를 완성하고, 형태로 장면을 창조하며 MCM의 형식과 기능 사이의 긴장감을 드러낸다. 마치 이성과 감성 사이의 침묵의 대화와도 같다.
EAMES Wire Chair（DKR）
이는 Eames가 '단일 의자 셸 × 다양한 구조'라는 문법을 확장한 결과물이다. 실린더형 좌석 셸을 철망 구조로 대체하여 투명하고 가벼우면서도 조각적인 구조적 미학을 구현했다. 이 의자는 산업용 소재를 우아한 선으로 변환시킨 작품으로, 일상용품이자 구조와 공간에 대한 기하학적 실험이다.
좌석은 다양한 베이스(예: Eiffel Base, Rod Base)와 조합 가능하며, 선택적으로 시트 패드 또는 '비키니' 투피스 패드를 장착할 수 있어 편안함과 유연성을 동시에 구현합니다. 이는 Eames의 체계적인 디자인 철학을 반영합니다. 클래식한 에펠 베이스는 네 개의 강철 막대가 교차 보강된 구조로, 그 형태 때문에 '에펠탑'이라는 애칭으로 불립니다. 금속의 장력과 인체공학적 균형을 바탕으로, DKR은 1950년대 '현대적 생활'의 상징이 되었습니다.
4｜설계 온도: 소재의 언어
빛이 겹쳐져 나무 결 사이로 춤추며, 나이테 방향을 따라 이음매와 두께 차이를 비추고 시선의 흐름을 이끈다. 나무에 더 깊은 디자인의 온기를 불어넣는다. 이성적인 구조 속에 감성적인 디테일을 더해 디자인의 온기를 드러내고, 삶의 리듬을 써내려간다. 바로 이것이 허먼 밀러 클래식 가구의 핵심 정신이다.
Eames Lounge Chair & Ottoman（670/671）호두나무, 스탠다드 가죽 Cat.9 블랙
5｜기술 전환: 군수 산업에서 가정용으로
군사 기술의 정밀함과 강인함이 생활 디자인의 언어를 그려낸다. 성형 합판의 부드러움, 금속 와이어 프레임의 질서, 유리섬유 쉘의 유선형이 함께 '강도'와 '가벼움'의 균형 시를 엮어낸다. 재료는 더 이상 산업과 전쟁만의 전유물이 아닌, 주거 공간에서 새로운 생명을 얻는다. 허먼 밀러는 혁신적인 공정으로 가구의 경계를 재정의한다. 대량 생산과 수리 가능성은 단순한 효율의 상징이 아닌, 산업 시대 속 인문적 온기를 담는다.
Eames 파이버글래스 암체어와 슈타인베르크 고양이
Eames x Saul Steinberg
Eames 유리섬유 암체어(Fiberglass Armchair)는 충실한 복제와 수공 채색 방식으로 구현되었으며, 예술가 Saul Steinberg의 상징적인 '고양이' 이미지와 결합되어 모더니즘 디자인과 유머 예술을 교묘히 융합합니다. 이는 Eames가 삶 속의 유희적 감각을 해석한 방식을 보여줍니다. 이 Steinberg Cat 특별 한정판은 전 세계 단 500점만 제작되었으며, 이미 완판되어 수집계와 디자인 역사상 하나의 클래식이 되었습니다.
Eames Fiberglass Armchair RAR
RAR는 Eames의 '단일 의자 셸 × 다양한 받침대' 디자인 언어 중 가장 친근한 버전이다. 일체형 유리섬유 팔걸이 셸을 강철 와이어 트러스와 목재 흔들발 받침대 위에 올려놓아, 원래 차갑고 딱딱한 산업용 소재가 흔들림 속에서 부드러움과 온기를 드러내게 했다. 이 의자는 재료 실험을 거쳐 일상 속으로 들어왔습니다. 창가, 아기방, 독서 코너 어디에 두어도 자연스럽게 집의 리듬에 녹아듭니다. Eames 가문의 일원으로서 RAR은 체계적인 디자인 사고(동일한 의자 셸에 다양한 받침대 조합 가능)를 보여줄 뿐만 아니라, Eames가 생활 리듬을 관찰한 결과물—움직임과 정적 사이에서 찾아낸 편안한 균형—을 상징합니다.
코코넛 의자 원단 종류 : Cat.D
1950년대 디자인의 클래식한 대표작인 코코넛 체어(Coconut Chair)는 유머러스한 형태 언어, 선명한 구조적 라인, 절제된 소재 사용으로 유명합니다. 디자이너 조지 넬슨은 이 의자를 "여덟 조각으로 잘린 코코넛"에 비유했지만, 색상을 반전시켰습니다: 겉껍질은 순백색의 곡면으로, 안쪽의 일체형 시트는 고급 가죽 또는 천으로 감싸져 있으며 다양한 색상 선택이 가능합니다.
다리 부목
이 제2차 세계대전 당시의 의료용 합판 부목은 Eames 디자인 체계의 '제0호 오브제'로 여겨진다. 당시 금속 부목은 운반 시 진동을 부상 부위에 전달했는데, Eames 부부는 성형 합판으로 이 문제를 해결했다. 가볍고 얇으며 진동을 흡수하고 대량 생산이 가능했다. 이 공정은 이후 LCW/LCM 등 클래식 의자 디자인의 형성 논리를 열었으며, 곡면, 구멍 위치부터 경량화 구조에 이르기까지 '편안함'과 '기능성'을 디자인에서 완벽히 결합시킨 최초의 사례입니다. 오늘날 '레그 스플린트'는 디자인사상 중요한 전환점으로 평가받으며 MoMA 등 국제 기관에 소장되어 있습니다.
6｜자연과 공예 사이
Eames Turned Stool은 호두나무로 조각되어, 선삭과 연마를 통해 나무가 새로운 생명을 얻었습니다. 주변의 식물들은 계속해서 자라는 자연의 생명체로, 대자연이 정교하게 빚어낸 작품입니다.공간에 '질서'와 '성장'이 동시에 존재하며 유기적 요소와 이성적 요소가 공존할 때, 우리는 비로소 자연이 디자인으로 변환되고 디자인이 다시 자연으로 회귀하는 순간을 진정으로 이해할 수 있다. 여기서 MCM의 정신은 생명과 시간의 순환으로 확장된다.
이임스 턴드 스툴
Eames는 '선반 가공(Turning)'을 하나의 디자인 문법으로 여겼다. 선반 공정을 통해 통 호두나무에 다양한 중간 단면 윤곽을 조각함으로써, 동일한 높이의 스툴이 서로 다른 리듬과 중심점을 갖도록 했다. 마치 단일 셸 의자가 받침대를 교체할 수 있듯, Turned Stool 역시 윤곽 변형과 목재 종류 변형을 통해 사이드 테이블, 화분 받침대, 엔드 테이블 등 다양한 사용 시나리오로 확장된다. 이 작품군은 MCM(중세 현대주의)가 추구하는 '유연한 질서'를 구현합니다: 규격은 일관되지만 형태는 다양하며, 조각적 감각과 일상성을 동시에 지닙니다.
7 | 이임스 하우스
1949년 찰스와 레이 임스가 지은 임스 하우스에서 영감을 얻은 이 구역은 전시의 핵심인 '타임캡슐'의 이름 그대로, 임스 부부가 창의성, 공예, 일상을 융합한 정신을 재현합니다. 원래의 Eames House는 미국 중세기 현대 디자인의 상징이었다. 이곳은 단순한 주거 공간을 넘어 작업실이자 영감의 실험장이었으며, 강철 프레임, 유리, 빛이 자유롭고 개방적인 생활 공간을 구성했다. 우리는 Herman Miller의 클래식 가구와 Eames의 디자인 언어를 바탕으로, 현대적인 'Eames House'를 재해석했다.
EAMES HOUSE_도서관 & 거실
독립된 선룸 공간으로 구성된 전용 전시실은 독서실과 거실 두 구역으로 나뉜다. 독서실은 Eames 부부의 작품집과 디자인 출판물을 중심으로 지식, 영감, 생활이 어우러진 사고의 장을 조성하여 관람객이 자유롭게 책을 넘기며 조용히 독서하며 그들이 추구한 '생활 실천 디자인 정신'을 체험할 수 있도록 한다. 거실은 Herman Miller의 클래식 가구로 개방적이면서도 따뜻한 생활 공간을 구성하여, Eames가 창의성, 공예, 일상을 하나로 융합한 현대적 주거 이상을 보여줍니다.
큐레이터 Jacky와 라이프스타일 아티스트 류샤오샤오가 디자인 실천과 브랜드 경험을 바탕으로 MCM이 어떻게 현대 생활의 언어가 되었는지 대담한다—— 단순한 스타일 선택을 넘어, 삶에서 경영에 이르는 태도 그 자체이다.
강사: Jacky (MCM Living 대표) × 류샤오샤오 (가구 수출업자／생활 예술가)
날짜: 2025년 12월 21일(일) 14:00 – 15:00
큐레이터 재키와 디자인 평론가 맥도날드 치킨은 전후 현대 디자인을 출발점으로, 이임스, 넬슨 등 디자이너들이 기능과 인간 중심 정신으로 시대적 스타일을 어떻게 형성했는지 탐구하며, 디자인 교육이 어떻게 역사를 현대 창작의 동력으로 전환시킬 수 있는지 고찰한다. 디자인 학생들에게 이는 '디자인이 왜 존재하는가'를 재해석하는 경험이 될 것이다.
강사: Jacky (MCM Living 대표) × 맥크리켓 (디자인 평론가／디자인 교육자)
날짜: 2025년 1월 18일(일) 14:00 – 15:00
큐레이터 Jacky와 가구 디자이너 오기홍은 클래식과 현대의 이중적 시각으로, 디자인이 재료, 공예, 문화 사이에서 어떻게 재해석되는지에 대해 대담을 나눴다. MCM 정신 아래에서 창작은 단순히 과거를 복제하는 것이 아니라, 진정성과 혁신을 통해 지속적으로 '현대성'을 정의해 나가는 것이다.
강사: Jacky (MCM Living 대표) × 오기홍 (모던폴리 Modern Poly 대표)
날짜: 2025년 2월 8일(일) 14:00 – 15:00
큐레이터 Jacky와 라이프스타일 아티스트 류샤오샤오가 디자인 실천과 브랜드 경험을 바탕으로 MCM이 어떻게 현대 생활의 언어가 되었는지 대담한다—— 단순한 스타일 선택을 넘어, 삶에서 경영에 이르는 태도 그 자체이다.
강사: Jacky (MCM Living 대표) × 류샤오샤오 (가구 수출업자／생활 예술가)
날짜: 2025년 12월 21일(일) 14:00 – 15:00
큐레이터 재키와 디자인 평론가 맥도날드 치킨은 전후 현대 디자인을 출발점으로, 이임스, 넬슨 등 디자이너들이 기능과 인간 중심 정신으로 시대적 스타일을 어떻게 형성했는지 탐구하며, 디자인 교육이 어떻게 역사를 현대 창작의 동력으로 전환시킬 수 있는지 고찰한다. 디자인 학생들에게 이는 '디자인이 왜 존재하는가'를 재해석하는 경험이 될 것이다.
강사: Jacky (MCM Living 대표) × 맥크리켓 (디자인 평론가／디자인 교육자)
날짜: 2025년 1월 18일(일) 14:00 – 15:00
큐레이터 Jacky와 가구 디자이너 오기홍은 클래식과 현대의 이중적 시각으로, 디자인이 재료, 공예, 문화 사이에서 어떻게 재해석되는지에 대해 대담을 나눴다. MCM 정신 아래에서 창작은 단순히 과거를 복제하는 것이 아니라, 진정성과 혁신을 통해 지속적으로 '현대성'을 정의해 나가는 것이다.
강사: Jacky (MCM Living 대표) × 오기홍 (모던폴리 Modern Poly 대표)
날짜: 2025년 2월 8일(일) 14:00 – 15:00