陶芸家
アイ・ファン・ツァイ
陽明山の四季と生活の温度が陶器に込められている。
台湾・宜蘭出身の陶芸家イー・ファン・ツァイは、その生活と創作において常に土地と密接に結びついている。土の質感や色ムラに覆われた彼女の作品は一見完璧ではないが、独特の手触りを醸し出し、涼しい部屋にいても器の温もりを感じることができる。幼い頃の思い出には、いつも絵を描くことと読書がつきまとう。浮き沈みの激しい人生を経て、父親の工房に戻り、絵付けや縁取りといった簡単なことから一歩ずつ陶芸を学んでいった。2015年に初の個展を開催し、2020年には自身の工房を設立。30歳を過ぎて忘れていた情熱を抱くことができ、プロとして安定した生計を立てられるようになったことは、人生で稀に見る幸せだと彼女はよく言う。その独特の傲慢さと謙虚さが、彼女を「ただの陶芸家」と笑わせる。
私とYMSの関係は、ある招待状から始まった。当時、彼女が知っていたのは「陽明山のレストラン」の食器をデザインするということだけだった。彼女の目には、陽明山は四季がはっきりしていて、雲や霧がまぶしく、一瞬にして心を癒してくれる楽園に映っている。「都会でイライラしたとき、山に行くとすっきりします」と彼女は言う。この直感的な感覚が、彼女の作品のインスピレーションにもなっている。
同じ器でも、土や釉薬の変化によって、季節の移ろいが表れる。彼女は釉薬の色と土の変化を利用して、季節の流れを表現することにしている。春の桜のピンクは釉薬と土の微妙なピンクがかった白から、夏のエメラルドグリーンは鉄の黄緑色を帯びた色から、秋の黄金色の黄色は土の深みと色合いから、冬の霜のような白は霧が凝縮した後の透明感と静けさに似ている。このようなディテールによって、陽明山が単なる会場の背景ではなく、実際にレストランの中に入り込み、日常生活の一部になっていることを感じてもらいたいと彼女は願っている。
モダンさと質感のバランス
onefifteenのYMSは、彼女に現代性を感じさせる。彼女の作品の初期段階では、この「現代的な語彙」を「自然な質感」と組み合わせようとしている。"人生は冷たく完璧であるべきではなく、多少の不完全さと手触りのあるリアルなものであるべき"。光沢と釉薬に土地の黄緑色の味わいを出すために、彼女は鉄分を含む鉱物を選ぶ。器の表面には微妙な鉱物の質感や粒子があり、指で触ると本当の温度を感じることができる。
"これらの食器が単に繊細なだけでなく、触覚的な記憶をもたらしてくれることを願っています。人生は完璧である必要はなく、多少の歪みや薄っぺらさがあった方が現実に近いのです" と彼女は言う。彼女は、顧客がこれらの食器に触れたとき、それが冷たい工業製品ではなく、時間と温もりを感じさせるものであることに気づいてくれると信じている。
創造性とビジネスへの挑戦
レストラン用の実用的な食器を作るのは今回が初めてで、その過程で彼女は、創造から商業へと移行することの難しさを経験した。これまでの作品とは異なり、スタッキングや耐久性、標準化といった実用的な条件を考慮しなければならなかった。そのような枠組みの中でも、彼女は手作りの器の独自性を守りたいと考えている。
最も単純なことが、実は最も難しいのです」と彼女は認める。適切な粘土と釉薬を見つけるために、彼女は数え切れないほどの失敗を繰り返し、粘土の比率を調整したり、新しい粘土を試したりしながら、自分の中にある陽明山のオーラを引き出すために、「積み重ね、耐久性、美学」のバランスを模索してきた。"実用性 "と "芸術性 "のバランスを取ることは、私にとって大きな学びでした」と彼女は笑う。と彼女は笑う。しかし、この "温かみのある食器 "に実際に触れたときの驚きこそが、彼女の作品の魂なのだ。
器を支える心
イー・ファン・ツァイは、古い建物や伝統的な美学に情熱を注いできた。彼女は、人生とは単に現代の便利さを再現することではなく、過去の美を取り戻し、それを現代の言葉で解釈することだと信じている。このコラボレーションにより、彼女は陽明山の表現を食器に封じ込め、YMSの食卓に時間と自然のレイヤーを加えることができる。
"完璧なテーブルではなく、テーブルの細部に触れることができるテーブルをイメージしています。お客さまがお食事中に器の質感に気づき、触ることで喜びさえ感じていただければ、それが私の望むことです。"
作品表現において、イーファンはしばしば「言語」を切り離そうとする。彼女は、人々が自分の作品から、失われた世界の居心地の悪い執着や奇妙な美しさを少しでも感じ取ってくれることを願っている。積み重ねられたテクスチャーと手で練り上げられた有機的なラインを使って、イーファンは触覚を表現する。乾燥させていないアドビにやすりをかけると、小さな傷や土の象嵌が残り、それはまるで時間が経過した痕跡のようだ。より心地よい形を作り出しても、最終的に見る者にもたらされるオーラにはほのかな暗さがある。そんな作品でも楽しんでもらえたら、この上ない幸せである。
イー・ファン・ツァイにとって、このコラボレーションは食器をデザインするだけでなく、人生哲学を表現することでもある。調理器具は単なる料理のための容器ではなく、陽明山の四季の色彩とスタッフの想いが込められている。料理と食器が出会うとき、食卓は自然、ブランド、人生をつなぐ温かな場所になる。
"過去の美を取り戻し、現在の方法で解釈したい"蔡依芳は陶芸によって陽明山の四季を食卓にもたらし、YMSのすべての食事に土地と生活からの親密な共鳴を加えた。
陶芸家
アイ・ファン・ツァイ
陽明山の四季と生活の温度が陶器に込められている。
台湾・宜蘭出身の陶芸家イー・ファン・ツァイは、その生活と創作において常に土地と密接に結びついている。土の質感や色ムラに覆われた彼女の作品は一見完璧ではないが、独特の手触りを醸し出し、涼しい部屋にいても器の温もりを感じることができる。幼い頃の思い出には、いつも絵を描くことと読書がつきまとう。浮き沈みの激しい人生を経て、父親の工房に戻り、絵付けや縁取りといった簡単なことから一歩ずつ陶芸を学んでいった。2015年に初の個展を開催し、2020年には自身の工房を設立。30歳を過ぎて忘れていた情熱を抱くことができ、プロとして安定した生計を立てられるようになったことは、人生で稀に見る幸せだと彼女はよく言う。その独特の傲慢さと謙虚さが、彼女を「ただの陶芸家」と笑わせる。
私とYMSの関係は、ある招待状から始まった。当時、彼女が知っていたのは「陽明山のレストラン」の食器をデザインするということだけだった。彼女の目には、陽明山は四季がはっきりしていて、雲や霧がまぶしく、一瞬にして心を癒してくれる楽園に映っている。「都会でイライラしたとき、山に行くとすっきりします」と彼女は言う。この直感的な感覚が、彼女の作品のインスピレーションにもなっている。
同じ器でも、土や釉薬の変化によって、季節の移ろいが表れる。彼女は釉薬の色と土の変化を利用して、季節の流れを表現することにしている。春の桜のピンクは釉薬と土の微妙なピンクがかった白から、夏のエメラルドグリーンは鉄の黄緑色を帯びた色から、秋の黄金色の黄色は土の深みと色合いから、冬の霜のような白は霧が凝縮した後の透明感と静けさに似ている。このようなディテールによって、陽明山が単なる会場の背景ではなく、実際にレストランの中に入り込み、日常生活の一部になっていることを感じてもらいたいと彼女は願っている。
モダンさと質感のバランス
onefifteenのYMSは、彼女に現代性を感じさせる。彼女の作品の初期段階では、この「現代的な語彙」を「自然な質感」と組み合わせようとしている。"人生は冷たく完璧であるべきではなく、多少の不完全さと手触りのあるリアルなものであるべき"。光沢と釉薬に土地の黄緑色の味わいを出すために、彼女は鉄分を含む鉱物を選ぶ。器の表面には微妙な鉱物の質感や粒子があり、指で触ると本当の温度を感じることができる。
"これらの食器が単に繊細なだけでなく、触覚的な記憶をもたらしてくれることを願っています。人生は完璧である必要はなく、多少の歪みや薄っぺらさがあった方が現実に近いのです" と彼女は言う。彼女は、顧客がこれらの食器に触れたとき、それが冷たい工業製品ではなく、時間と温もりを感じさせるものであることに気づいてくれると信じている。
創造性とビジネスへの挑戦
レストラン用の実用的な食器を作るのは今回が初めてで、その過程で彼女は、創造から商業へと移行することの難しさを経験した。これまでの作品とは異なり、スタッキングや耐久性、標準化といった実用的な条件を考慮しなければならなかった。そのような枠組みの中でも、彼女は手作りの器の独自性を守りたいと考えている。
最も単純なことが、実は最も難しいのです」と彼女は認める。適切な粘土と釉薬を見つけるために、彼女は数え切れないほどの失敗を繰り返し、粘土の比率を調整したり、新しい粘土を試したりしながら、自分の中にある陽明山のオーラを引き出すために、「積み重ね、耐久性、美学」のバランスを模索してきた。"実用性 "と "芸術性 "のバランスを取ることは、私にとって大きな学びでした」と彼女は笑う。と彼女は笑う。しかし、この "温かみのある食器 "に実際に触れたときの驚きこそが、彼女の作品の魂なのだ。
器を支える心
イー・ファン・ツァイは、古い建物や伝統的な美学に情熱を注いできた。彼女は、人生とは単に現代の便利さを再現することではなく、過去の美を取り戻し、それを現代の言葉で解釈することだと信じている。このコラボレーションにより、彼女は陽明山の表現を食器に封じ込め、YMSの食卓に時間と自然のレイヤーを加えることができる。
"完璧なテーブルではなく、テーブルの細部に触れることができるテーブルをイメージしています。お客さまがお食事中に器の質感に気づき、触ることで喜びさえ感じていただければ、それが私の望むことです。"
作品表現において、イーファンはしばしば「言語」を切り離そうとする。彼女は、人々が自分の作品から、失われた世界の居心地の悪い執着や奇妙な美しさを少しでも感じ取ってくれることを願っている。積み重ねられたテクスチャーと手で練り上げられた有機的なラインを使って、イーファンは触覚を表現する。乾燥させていないアドビにやすりをかけると、小さな傷や土の象嵌が残り、それはまるで時間が経過した痕跡のようだ。より心地よい形を作り出しても、最終的に見る者にもたらされるオーラにはほのかな暗さがある。そんな作品でも楽しんでもらえたら、この上ない幸せである。
イー・ファン・ツァイにとって、このコラボレーションは食器をデザインするだけでなく、人生哲学を表現することでもある。調理器具は単なる料理のための容器ではなく、陽明山の四季の色彩とスタッフの想いが込められている。料理と食器が出会うとき、食卓は自然、ブランド、人生をつなぐ温かな場所になる。
"過去の美を取り戻し、現在の方法で解釈したい"蔡依芳は陶芸によって陽明山の四季を食卓にもたらし、YMSのすべての食事に土地と生活からの親密な共鳴を加えた。
陶芸家
アイ・ファン・ツァイ
陽明山の四季と生活の温度が陶器に込められている。
台湾・宜蘭出身の陶芸家イー・ファン・ツァイは、その生活と創作において常に土地と密接に結びついている。土の質感や色ムラに覆われた彼女の作品は一見完璧ではないが、独特の手触りを醸し出し、涼しい部屋にいても器の温もりを感じることができる。幼い頃の思い出には、いつも絵を描くことと読書がつきまとう。浮き沈みの激しい人生を経て、父親の工房に戻り、絵付けや縁取りといった簡単なことから一歩ずつ陶芸を学んでいった。2015年に初の個展を開催し、2020年には自身の工房を設立。30歳を過ぎて忘れていた情熱を抱くことができ、プロとして安定した生計を立てられるようになったことは、人生で稀に見る幸せだと彼女はよく言う。その独特の傲慢さと謙虚さが、彼女を「ただの陶芸家」と笑わせる。
私とYMSの関係は、ある招待状から始まった。当時、彼女が知っていたのは「陽明山のレストラン」の食器をデザインするということだけだった。彼女の目には、陽明山は四季がはっきりしていて、雲や霧がまぶしく、一瞬にして心を癒してくれる楽園に映っている。「都会でイライラしたとき、山に行くとすっきりします」と彼女は言う。この直感的な感覚が、彼女の作品のインスピレーションにもなっている。
同じ器でも、土や釉薬の変化によって、季節の移ろいが表れる。彼女は釉薬の色と土の変化を利用して、季節の流れを表現することにしている。春の桜のピンクは釉薬と土の微妙なピンクがかった白から、夏のエメラルドグリーンは鉄の黄緑色を帯びた色から、秋の黄金色の黄色は土の深みと色合いから、冬の霜のような白は霧が凝縮した後の透明感と静けさに似ている。このようなディテールによって、陽明山が単なる会場の背景ではなく、実際にレストランの中に入り込み、日常生活の一部になっていることを感じてもらいたいと彼女は願っている。
モダンさと質感のバランス
onefifteenのYMSは、彼女に現代性を感じさせる。彼女の作品の初期段階では、この「現代的な語彙」を「自然な質感」と組み合わせようとしている。"人生は冷たく完璧であるべきではなく、多少の不完全さと手触りのあるリアルなものであるべき"。光沢と釉薬に土地の黄緑色の味わいを出すために、彼女は鉄分を含む鉱物を選ぶ。器の表面には微妙な鉱物の質感や粒子があり、指で触ると本当の温度を感じることができる。
"これらの食器が単に繊細なだけでなく、触覚的な記憶をもたらしてくれることを願っています。人生は完璧である必要はなく、多少の歪みや薄っぺらさがあった方が現実に近いのです" と彼女は言う。彼女は、顧客がこれらの食器に触れたとき、それが冷たい工業製品ではなく、時間と温もりを感じさせるものであることに気づいてくれると信じている。
創造性とビジネスへの挑戦
レストラン用の実用的な食器を作るのは今回が初めてで、その過程で彼女は、創造から商業へと移行することの難しさを経験した。これまでの作品とは異なり、スタッキングや耐久性、標準化といった実用的な条件を考慮しなければならなかった。そのような枠組みの中でも、彼女は手作りの器の独自性を守りたいと考えている。
最も単純なことが、実は最も難しいのです」と彼女は認める。適切な粘土と釉薬を見つけるために、彼女は数え切れないほどの失敗を繰り返し、粘土の比率を調整したり、新しい粘土を試したりしながら、自分の中にある陽明山のオーラを引き出すために、「積み重ね、耐久性、美学」のバランスを模索してきた。"実用性 "と "芸術性 "のバランスを取ることは、私にとって大きな学びでした」と彼女は笑う。と彼女は笑う。しかし、この "温かみのある食器 "に実際に触れたときの驚きこそが、彼女の作品の魂なのだ。
器を支える心
イー・ファン・ツァイは、古い建物や伝統的な美学に情熱を注いできた。彼女は、人生とは単に現代の便利さを再現することではなく、過去の美を取り戻し、それを現代の言葉で解釈することだと信じている。このコラボレーションにより、彼女は陽明山の表現を食器に封じ込め、YMSの食卓に時間と自然のレイヤーを加えることができる。
"完璧なテーブルではなく、テーブルの細部に触れることができるテーブルをイメージしています。お客さまがお食事中に器の質感に気づき、触ることで喜びさえ感じていただければ、それが私の望むことです。"
作品表現において、イーファンはしばしば「言語」を切り離そうとする。彼女は、人々が自分の作品から、失われた世界の居心地の悪い執着や奇妙な美しさを少しでも感じ取ってくれることを願っている。積み重ねられたテクスチャーと手で練り上げられた有機的なラインを使って、イーファンは触覚を表現する。乾燥させていないアドビにやすりをかけると、小さな傷や土の象嵌が残り、それはまるで時間が経過した痕跡のようだ。より心地よい形を作り出しても、最終的に見る者にもたらされるオーラにはほのかな暗さがある。そんな作品でも楽しんでもらえたら、この上ない幸せである。
イー・ファン・ツァイにとって、このコラボレーションは食器をデザインするだけでなく、人生哲学を表現することでもある。調理器具は単なる料理のための容器ではなく、陽明山の四季の色彩とスタッフの想いが込められている。料理と食器が出会うとき、食卓は自然、ブランド、人生をつなぐ温かな場所になる。
"過去の美を取り戻し、現在の方法で解釈したい"蔡依芳は陶芸によって陽明山の四季を食卓にもたらし、YMSのすべての食事に土地と生活からの親密な共鳴を加えた。