タイムカプセルは過去の収蔵物ではなく、今日再び起動できる記憶である。
建築、家具と記憶が互いに重なり合い、時代の対話が再び始まる。
YMS by onefifteenは、陽明山の米軍宿舎群H-2区に位置する。1950年代から1960年代にかけて建設されたこの歴史的建築群は、かつて米軍の住宅地区として、当時のアメリカンライフスタイルの影響を強く受けていた。この文化的脈絡を受け継ぎ、アメリカン・ミッドセンチュリーモダン（Mid-Century Modern, MCM）の精神を基盤に、空間を再解釈し再構築している。象徴的な家具デザイン、パターン、装飾といったクラシックなMCM要素を、現代アートと照明デザインによって再解釈。ノスタルジックでありながら革新的な雰囲気を醸し出し、当時のデザイン思想へのオマージュを捧げている。
本展覧会は「タイムカプセル」をコンセプトに、建築・家具・文化的記憶を重ね合わせ、YMSは封じ込められたカプセルのように1950～1960年代の歴史とデザイン精神を保存している。観客を米軍駐留時代の歴史的記憶へと誘い、現代において「モダンライフ」の想像を再体験させる。
展示品MCM家具は単なる実用的な物体ではなく、時代の精神の結晶であり生活態度の象徴です。ギャラリー4では、観覧者が自ら「カプセルを開封」し、歴史映像・テーマ家具作品・インタラクティブ体験を通じて、デザインが時空を超えて現代生活の新たな可能性をいかに喚起するかを体感できます。過去の物語を通じて、観覧者に時空を超えた対話と美学の風景をお届けしたいと願っています。
これは単なる展覧会ではない。建築から家具へ、歴史から現代へと、観る者は記憶が如何に美学的風景へと変容し、現代においてなお咲き続けるかを目の当たりにするだろう。
タイムカプセル 時代を超えた家具と生活の風景
YMSのミッドセンチュリーモダン
タイムカプセル
時代を超えた家具と生活の風景
YMSのミッドセンチュリーモダン
タイムカプセルは過去の収蔵物ではなく、今日再び起動できる記憶である。
建築、家具と記憶が互いに重なり合い、時代の対話が再び始まる。
YMS by onefifteenは、陽明山の米軍宿舎群H-2区に位置する。1950年代から1960年代にかけて建設されたこの歴史的建築群は、かつて米軍の住宅地区として、当時のアメリカンライフスタイルの影響を強く受けていた。この文化的脈絡を受け継ぎ、アメリカン・ミッドセンチュリーモダン（Mid-Century Modern, MCM）の精神を基盤に、空間を再解釈し再構築している。象徴的な家具デザイン、パターン、装飾といったクラシックなMCM要素を、現代アートと照明デザインによって再解釈。ノスタルジックでありながら革新的な雰囲気を醸し出し、当時のデザイン思想へのオマージュを捧げている。
本展覧会は「タイムカプセル」をコンセプトに、建築・家具・文化的記憶を重ね合わせ、YMSは封じ込められたカプセルのように1950～1960年代の歴史とデザイン精神を保存している。観客を米軍駐留時代の歴史的記憶へと誘い、現代において「モダンライフ」の想像を再体験させる。
展示品MCM家具は単なる実用的な物体ではなく、時代の精神の結晶であり生活態度の象徴です。ギャラリー4では、観覧者が自ら「カプセルを開封」し、歴史映像・テーマ家具作品・インタラクティブ体験を通じて、デザインが時空を超えて現代生活の新たな可能性をいかに喚起するかを体感できます。過去の物語を通じて、観覧者に時空を超えた対話と美学の風景をお届けしたいと願っています。これは単なる展覧会ではない。建築から家具へ、歴史から現代へと、観る者は記憶が如何に美学的風景へと変容し、現代においてなお咲き続けるかを目の当たりにするだろう。
タイムカプセルは過去の収蔵品ではなく、今日再び起動できる記憶である。建築、家具、記憶が互いに重なり合い、時代の対話が再び始まる。
YMS by onefifteenは、陽明山の米軍宿舎群H-2区に位置する。1950年代から1960年代にかけて建設されたこの歴史的建築群は、かつて米軍の住宅地区として、当時のアメリカンライフスタイルの影響を強く受けていた。この文化的脈絡を受け継ぎ、アメリカン・ミッドセンチュリーモダン（Mid-Century Modern, MCM）の精神を基盤に、空間を再解釈し再構築している。象徴的な家具デザイン、パターン、装飾といったクラシックなMCM要素を、現代アートと照明デザインによって再解釈。ノスタルジックでありながら革新的な雰囲気を醸し出し、当時のデザイン思想へのオマージュを捧げている。
本展覧会は「タイムカプセル」をコンセプトに、建築・家具・文化的記憶を重ね合わせ、YMSは封じ込められたカプセルのように1950～1960年代の歴史とデザイン精神を保存している。観客を米軍駐留時代の歴史的記憶へと誘い、現代において「モダンライフ」の想像を再体験させる。
展示品MCM家具は単なる実用的な物体ではなく、時代の精神の結晶であり生活態度の象徴です。ギャラリー4では、観覧者が自ら「カプセルを開封」し、歴史映像・テーマ家具作品・インタラクティブ体験を通じて、デザインが時空を超えて現代生活の新たな可能性をいかに喚起するかを体感できます。過去の物語を通じて、観覧者に時空を超えた対話と美学の風景をお届けしたいと願っています。
これは単なる展覧会ではない。建築から家具へ、歴史から現代へと、観る者は記憶が如何に美学的風景へと変容し、現代においてなお咲き続けるかを目の当たりにするだろう。
ミッドセンチュリー・モダン（Mid-Century Modern, MCM）
MCM、正式名称はミッドセンチュリーモダン（Mid-Century Modern）であり、建築、インテリア、工業デザインにまたがる大規模な美的運動で、1945年から1970年にかけて盛んになった。この潮流は戦後のアメリカに端を発し、バウハウス、デ・ステイル、北欧デザインの理念を融合。機能に従って形態が生まれることを強調し、複雑な装飾に代わって簡素で実用的な造形を追求した。
第二次世界大戦中、多くのヨーロッパ人デザイナーがアメリカに移住し、モダニズムの理念と革新的な思考をもたらした。工業技術の進歩に伴い、ガラス繊維、合板、アルミニウム、鋼などの新素材が民生品や家具デザインに広く活用され、現代生活の新たな章を開いた。MCMの作品は、流線型の造形、自然光を思わせる質感、機能性を重視した構造によって、戦後社会が抱いた「より良い生活」への憧れを体現している。
1950年代から1960年代にかけて、MCMスタイルはアメリカで頂点を迎え、楽観主義、合理性、そして普及した現代精神を体現した。1970年代以降は衰退したものの、1984年にカーラ・グリーンバーグが著書『ミッドセンチュリー・モダン：1950年代の家具』を出版し、このスタイルを再定義・命名したことで再び注目を集めるようになった。ハーマンミラーやノールといったクラシックブランドの普及、そしてテレビドラマ『マッドメン』の流行に伴い、MCMは再びデザインの主流に返り咲き、世代を超えた不朽の美学となった。
中世現代主義
（ミッドセンチュリーモダン、MCM）
MCM、正式名称はミッドセンチュリーモダン（Mid-Century Modern）であり、建築、インテリア、工業デザインにまたがる大規模な美的運動で、1945年から1970年にかけて盛んになった。この潮流は戦後のアメリカに端を発し、バウハウス、デ・ステイル、北欧デザインの理念を融合。機能に従って形態が生まれることを強調し、複雑な装飾に代わって簡素で実用的な造形を追求した。
第二次世界大戦中、多くのヨーロッパ人デザイナーがアメリカに移住し、モダニズムの理念と革新的な思考をもたらした。工業技術の進歩に伴い、ガラス繊維、合板、アルミニウム、鋼などの新素材が民生品や家具デザインに広く活用され、現代生活の新たな章を開いた。MCMの作品は、流線型の造形、自然光を思わせる質感、機能性を重視した構造によって、戦後社会が抱いた「より良い生活」への憧れを体現している。
1950年代から1960年代にかけて、MCMスタイルはアメリカで頂点を迎え、楽観主義、合理性、そして普及した現代精神を体現した。1970年代以降は衰退したものの、1984年にカーラ・グリーンバーグが著書『ミッドセンチュリー・モダン：1950年代の家具』を出版し、このスタイルを再定義・命名したことで再び注目を集めるようになった。ハーマンミラーやノールといったクラシックブランドの普及、そしてテレビドラマ『マッドメン』の流行に伴い、MCMは再びデザインの主流に返り咲き、世代を超えた不朽の美学となった。
中世現代主義
（ミッドセンチュリーモダン、MCM）
MCM、正式名称はミッドセンチュリーモダン（Mid-Century Modern）であり、建築、インテリア、工業デザインにまたがる大規模な美的運動で、1945年から1970年にかけて盛んになった。この潮流は戦後のアメリカに端を発し、バウハウス、デ・ステイル、北欧デザインの理念を融合。機能に従って形態が生まれることを強調し、複雑な装飾に代わって簡素で実用的な造形を追求した。
第二次世界大戦中、多くのヨーロッパ人デザイナーがアメリカに移住し、モダニズムの理念と革新的な思考をもたらした。工業技術の進歩に伴い、ガラス繊維、合板、アルミニウム、鋼などの新素材が民生品や家具デザインに広く活用され、現代生活の新たな章を開いた。MCMの作品は、流線型の造形、自然光を思わせる質感、機能性を重視した構造によって、戦後社会が抱いた「より良い生活」への憧れを体現している。
1950年代から1960年代にかけて、MCMスタイルはアメリカで頂点を迎え、楽観主義、合理性、そして普及した現代精神を体現した。1970年代以降は衰退したものの、1984年にカーラ・グリーンバーグが著書『ミッドセンチュリー・モダン：1950年代の家具』を出版し、このスタイルを再定義・命名したことで再び注目を集めるようになった。ハーマンミラーやノールといったクラシックブランドの普及、そしてテレビドラマ『マッドメン』の流行に伴い、MCMは再びデザインの主流に返り咲き、世代を超えた不朽の美学となった。
1｜戦後の日常：現代生活を再構築する序曲
戦後の生活は再編成され、日常を再構築する言語として設計された。軽量構造、修理可能な部品、標準化されたモジュールは、軍事工場から家庭の居間へと入り込み、現代生活の雛形を形作った。これらの家具は新たな時代の生活像を再構築し、日常のニーズに応え、物質を美学の語彙へと転換し、実験から生活の温もりへと歩みを進めた。
イームズ成形合板ラウンジチェア、ハーマンミラー × HAY
1946年に誕生したイームズの成形合板ラウンジチェア（LCW）は、工業技術と人間工学が見事に融合した傑作である。イームズ夫妻は戦時中に製造した合板製脚部固定具（レッグスプリント）の経験を基に、成形合板技術を用いて木材を身体の曲線に沿って曲げ、「素材の本質に忠実である」というデザイン精神を体現した。
LCWはMoMAでの初展示後高い評価を得て、1999年に『タイム』誌が選ぶ20世紀のベストデザインに選出された。2022年、Hayデザインチームはフォレストグリーンバージョンでこのクラシックに新たな命を吹き込んだ。
アルミ製グループチェア、ベース、ブラック、スタンダードレザー Cat.9 ブラック
イームズが企業空間のためにデザインした代表作は、「家庭からオフィスへ」というデザインの転換を象徴している。アルミニウム合金製のサイドビームで布張りの座面を支えるアルミニウムグループは、オフィス家具を重厚から軽快へと変革し、厳密なエンジニアリング構造と日常的な快適さの間に完璧なバランスを見出した。
2｜モジュールと秩序：システム化された生活風景
分解可能な構造と標準化された寸法により、家具は柔軟な生活システムへと変容する。モジュールは秩序の定義ではなく、時間へのエンコードである。ハーマンミラーが1950年代に確立したシステム家具の理念は、単一オブジェクトから出発し、モジュールをデザインそのものへと昇華させた。生活の拡張と組み立てを通じて、システム化の下で営まれる生活風景を再定義する。
イームズ・ストレージユニット (ESU)
1950年代に誕生したモジュラー家具の古典的原型である。標準化された鋼構造、穴あき板、合板棚板で構成され、露出した構造は「小さな橋梁」のようで、工業時代の構造と形態に対する美学を体現している。ESUはイームズハウスの建築言語——鋼構造グリッドとカラーブロックの比率——を継承し、「家具は建築である」という理念を体現し、生活を可変的なデザイン実験場へと変える。ESUと教育版EDUは部品を共有し、「同じ材料で異なる組み合わせ」により多様な形態を実現し、標準化がもたらす経済性と柔軟性を示している。
3｜形は工芸に従う：空間における家具彫刻
構造が言語へと昇華されるとき、家具は単なる物体ではなく、空間に凝縮された彫刻となる。直線の進行、曲線の蜿蜒、溶接部の光沢と影の流動が、共に空間の詩篇を紡ぎ出す。これらのクラシックデザインは、工芸によって形態を成就し、形態によって情景を創出する。MCMが追求する形式と機能の緊張関係、それは理性と感性の間で交わされる静かな対話そのものである。
イームズ・ワイヤーチェア（ダークグレー）
イームズによる「単一の椅子シェル×多様な構造」という文法の拡張である。実心座殻をワイヤーメッシュに置き換え、透明で軽やか、かつ彫刻的な構造美学を表現。この椅子は工業素材を優雅なラインへと昇華させ——日常用品であると同時に、構造と空間の幾何学的実験でもある。
座殻は複数のベース（Eiffel Base、Rod Baseなど）と組み合わせ可能で、クッションまたは「ビキニ」二点式パッドをオプション選択でき、快適性と柔軟性を兼ね備え、イームズのシステム化されたデザイン思想を体現しています。 クラシックなエッフェルベースは4本の鋼鉄棒が交差して補強されており、その形状から「エッフェル塔」の愛称で親しまれています。金属の張力と人間工学のバランスにより、DKRは1950年代の「モダンライフ」の象徴となりました。
4｜設計温度：素材の言語
光線が重なり合い、木目の間を踊るように揺れ、年輪の方向に沿って継ぎ目や厚みの変化を照らし出し、視線の流れを導く。木にさらなる深みのあるデザインの温もりを注ぎ込む。理性的な構造の中に感性的なディテールを配し、デザインの温もりを表現し、生活のリズムを紡ぐ——これこそがハーマンミラーのクラシック家具の核心精神である。
イームズ ラウンジチェア＆オットマン（670/671）ウォールナット材、スタンダードレザー Cat.9 ブラック
5｜技術転用：軍事産業から家庭へ
軍事技術の精密さと頑強さが、生活デザインの語彙を描く。成形合板の温もり、金属フレームの秩序、ガラス繊維シェルの流線形が、「強度」と「軽やかさ」の均衡の詩を紡ぐ。素材はもはや工業と戦争だけのものではなく、住まいの空間で新たな命を得る。ハーマンミラーは革新的な製造プロセスで家具の境界を再定義——量産性と修理可能性を単なる効率の象徴ではなく、工業化時代における人間的な温もりへと昇華させる。
イームズ ファイバーグラス アームチェア（スタインバーグキャット付き）
イームズ × ソール・スタインバーグ
忠実な復刻と手描き彩色によって表現されたイームズのファイバーグラスアームチェアは、アーティストソール・スタインバーグの象徴的な「猫」のイメージと組み合わさり、モダニズムデザインとユーモアアートを巧みに融合。イームズ夫妻が生活に遊び心を見いだす姿勢を体現している。このスタインバーグ・キャット特別限定版は全世界でわずか500脚のみ生産され、すでに完売。コレクターズアイテムとして、またデザイン史におけるクラシックの一つとなった。
イームズ ファイバーグラス アームチェア RAR
RARは、イームズ夫妻の「単一の椅子シェール×多様なベース」というデザイン言語の中で最も親しみやすいバージョンです。一体成型のガラス繊維製アームシェールを、鋼鉄トラスと木製ロッキングベースに載せることで、冷たく硬質な工業素材が揺れ動くたびに柔らかさと温もりを放ちます。この椅子は素材実験から日常生活へと歩み出した——窓辺、ベビールーム、読書コーナーに置いても、自然に家のリズムに溶け込む。イームズファミリーの一員として、RARはシステム化されたデザイン思考（同一のシェルに異なるベースを組み合わせ可能）を示すだけでなく、イームズ夫妻が生活リズムを観察した結果——動と静の間に快適さのバランスを見出したことを象徴している。
ココナッツチェア 生地タイプ：カテゴリーD
1950年代デザインの代表作として知られるココナッツチェアは、ユーモラスな造形言語、明快な構造ライン、そして控えめな素材使用で評価されている。デザイナーのジョージ・ネルソンは、この椅子を「八つに切られたココナッツ」に例えましたが、彼は色を反転させました。外殻は真っ白な曲面であり、内側の一体成型された座面は高品質な革または布で覆われ、複数のカラーバリエーションが用意されています。
レッグスプリント
この第二次世界大戦期の医療用合板ギプス板は、イームズデザイン体系における「第0号オブジェクト」と位置付けられている。当時、金属製ギプスは輸送時に振動を傷ついた肢に伝達していたが、イームズ夫妻は成形合板でこの問題を解決した——軽量で薄く、衝撃を吸収し、大量生産が可能だった。 この技術は後にLCW／LCMなどのクラシックチェアの形成原理へと発展し、曲面・穴位置・軽量構造において初めて「快適性」と「機能性」をデザインで完璧に融合させた。現在、レッグスプリントはデザイン史における重要な転換点とされ、MoMAなどの国際機関に所蔵されている。
6｜自然と工芸の間
イームズ・ターンド・スツールはクルミ材を旋盤加工し、研磨によって木に新たな命を吹き込みました。周囲の植栽は成長を続ける自然の生命体であり、大自然が紡ぎ出した精巧な彫刻です。空間に「秩序」と「成長」が共存し、有機性と合理性が共構を成すとき、初めて私たちは自然がデザインへと転化され、デザインが再び自然へと回帰する瞬間を理解できる——ここでMCMの精神は生命と時間の循環へと拡張される。
イームズ・ターン・スツール
イームズは「旋盤加工（Turning）」をデザイン言語と見なした。 旋盤加工で一枚のウォールナット材に異なる中間輪郭を彫り出すことで、同じ高さのスツールに異なるリズムと重心を表現。シングルシェルの椅子が座面を変えられるように、Turned Stoolも輪郭のバリエーションと木材のバリエーションによって、サイドテーブル、プランター、エンドテーブルなど多様な使用シーンを展開する。このシリーズはMCM（ミッドセンチュリー・モダニズム）が追求する「柔軟な秩序」を体現している：規格は統一されつつ形態は多様化し、彫刻的な美しさと日常性を兼ね備えている。
7 | イームズ・ハウス
1949年にチャールズとレイ・イームズが建設したイームズ・ハウスに着想を得た本エリアは、展示の核となる「タイムカプセル」の核心であり、イームズ夫妻が創造性、工芸、日常を融合させた精神を再現している。オリジナルのイームズ・ハウスは、アメリカン・ミッドセンチュリー・デザインの象徴である。単なる住居ではなく、アトリエでありインスピレーションの実験場でもあった。鉄骨、ガラス、光が織りなす自由で開放的な生活空間。ここでは、ハーマンミラーのクラシック家具とイームズのデザイン言語を基に、現代にふさわしい「イームズ・ハウス」を拡張している。
イームズハウス_ライブラリー＆リビングルーム
独立したサンルーム空間で構成された専用展示室は、読書室とリビングルームの二つのエリアに分かれています。読書室はイームズ夫妻の作品集とデザイン出版物を核とし、知識・インスピレーション・生活が融合する思考の場を創出。観覧者が自由にページをめくり、静かに読書にふけることで、彼らが提唱した「生活を実践するデザインの精神」を体験できます。リビングルームはハーマンミラーのクラシック家具で開放的で温もりある生活シーンを構築し、イームズが創造性、工芸、日常を一体化したモダンな住まいの理想を表現しています。
キュレーターJackyと生活アーティスト劉筱筱が、デザイン実践とブランド経験をもとに、MCMが現代生活の言語となる過程を対談——単なるスタイルの選択ではなく、生活から経営に至るまでの姿勢そのものである。
講演者：Jacky（MCM Living 代表）× 劉筱筱（家具輸出業者／生活アーティスト）
日付：2025年12月21日（日）14:00 – 15:00
キュレーターのJackyとデザイン評論家のMcNuggetは、戦後モダンデザインを起点に、EamesやNelsonといったデザイナーたちが機能性と人間中心の精神でいかに時代のスタイルを形作ったかを考察。さらにデザイン教育が歴史を現代創作の原動力とする方法を模索する。デザインを学ぶ学生にとって、これは「デザインがなぜ存在するのか」を再認識する体験となる。
講演者：Jacky（MCM Living主宰者）× マイクチキン（デザイン評論家／デザイン教育者）
日付：2025年1月18日（日）14:00 – 15:00
キュレーターのJackyと家具デザイナーの呉啓弘が、クラシックとコンテンポラリーの二重の視点から、素材・工芸・文化の狭間でデザインが再解釈される過程を対談する。MCMの精神のもと、創作は単なる過去の再現ではなく、誠実さと革新性をもって「現代性」を絶えず定義し続けることである。
講演者：Jacky（MCM Living 代表）× 呉啓弘（モダーンポリ Modern Poly 代表）
日付：2025年2月8日（日）14:00 – 15:00
キュレーターJackyと生活アーティスト劉筱筱が、デザイン実践とブランド経験をもとに、MCMが現代生活の言語となる過程を対談——単なるスタイルの選択ではなく、生活から経営に至るまでの姿勢そのものである。
講演者：Jacky（MCM Living 代表）× 劉筱筱（家具輸出業者／生活アーティスト）
日付：2025年12月21日（日）14:00 – 15:00
キュレーターのJackyとデザイン評論家のMcNuggetは、戦後モダンデザインを起点に、EamesやNelsonといったデザイナーたちが機能性と人間中心の精神でいかに時代のスタイルを形作ったかを考察。さらにデザイン教育が歴史を現代創作の原動力とする方法を模索する。デザインを学ぶ学生にとって、これは「デザインがなぜ存在するのか」を再認識する体験となる。
講演者：Jacky（MCM Living主宰者）× マイクチキン（デザイン評論家／デザイン教育者）
日付：2025年1月18日（日）14:00 – 15:00
キュレーターのJackyと家具デザイナーの呉啓弘が、クラシックとコンテンポラリーの二重の視点から、素材・工芸・文化の狭間でデザインが再解釈される過程を対談する。MCMの精神のもと、創作は単なる過去の再現ではなく、誠実さと革新性をもって「現代性」を絶えず定義し続けることである。
講演者：Jacky（MCM Living 代表）× 呉啓弘（モダーンポリ Modern Poly 代表）
日付：2025年2月8日（日）14:00 – 15:00