「この人生で地球に生まれたからには、世界と自然が与えてくれるすべてをできる限り感じたい。――これが幼い頃からの私の視点です。」 ランドスケープデザイナーの呉書原はそう振り返る。幼少期、都市の縁に暮らし、自然と寄り添って過ごした彼にとって、荒野や池は遊び場そのものだった。両親に連れられてよく山に登ったが、下山のたびに寂しさを覚えたという。それは休暇の終わりへの切なさであり、同時に山林から離れてしまうことへの喪失感でもあった。 呉は正直に語る――自然への感受はまるで呼吸のように当たり前のことであり、それが彼に景観設計を志す原点を与えたのだと。荒野と自然への深い憧憬を作品に注ぎ込み、豊かな価値と影響をもたらしている。

イギリスで学び、働いた八年間で、呉書原はまったく異なる視野を手に入れた。 「かつて台湾では、ランドスケープデザインという概念はほとんど存在せず、建築の隙間を埋める付属物に過ぎませんでした。専門のランドスケープデザイナーでさえ、業界の中で自らの位置を見つけるのは困難だったのです。イギリスでの経験は私の視野を大きく広げました。都市空間、住宅の緑地から公共公園に至るまで、公共事業の設計や国際的な経験を通じ、景観設計は単なる専門職ではなく、“生活を変革する芸術”であることを学びました。」 彼が持ち帰ったのは「都市を自然へ還す」という理念であり、真に大衆の美意識を高めるには、政府による公共建設を通じた潜在的な影響が不可欠だと考えている。景観は都市の一部であり、美意識は日常の一部であるべきだ、と。 「帰国後、私は積極的に公共建設に参加しました。それは私自身の意図的な選択です。」 台北市立美術館、嘉義美術館、2018台中フラワーエキスポ、松山文創園区の「不只是図書館」バスハウスガーデン、台湾当代文化実験場（C-LAB）、さらには桃園永安漁港のシェルホールや横山書法芸術館――。呉書原はこれらの公共空間を通じ、「荒野美学」を提唱し、台湾固有の植物がもつ自然の美を世に示している。

陽明山に関して、ランドスケープデザイナーの呉書原は決して新人ではない。著名な「陽明山アメリカンクラブ」やカフェ「Merci 裏山」は、いずれも彼の手によるものである。植物とランドスケープを巧みに操り、空間に独自の視覚的情景を描き出してきた。代表作としては、台中フラワーエキスポの植栽計画、台北「西区ゲートウェイ計画」における三井倉庫歴史建築の景観デザイン、台北市立美術館の「霧の庭」、横山書法芸術館、嘉義美術館などが挙げられる。その一つひとつの作品には、呉書原独自のデザイン哲学が息づいている。 陽明山との縁について語るとき、彼は迷うことなくこう語った。 「最初に惹かれたのは、この場所の太陽、空気、そして植物でした。数多くのプロジェクトを手掛けた後、ようやくここに、自分だけの静謐な居場所を見つけたのです。」 数々のデザインを陽明山で完成させた彼は、ついには自らの「荒野の家」を築き上げた。

台中フラワーエキスポの後、呉書原は YMS by onefifteen の建築デザイナーである Alex Moh と出会った。幾度もの協働を通じて、互いの経験や美意識が深く響き合うことを実感し、YMS by onefifteen プロジェクトが立ち上がった際、呉はすぐに初期計画に参加した。 Alex が「ミッドセンチュリーの様式で旧米軍宿舎を再生する」という提案を示したとき、呉の目は輝いた。それは単なる建築の挑戦にとどまらず、自然環境の中にいかに Mid-Century の精神と美学 を織り込むかという大きな課題でもあった。 呉は率直に語る。 「政府の管理下で、陽明山の歴史建築を再構築するのは決して容易な仕事ではありません。美軍クラブを手掛けた時とはまったく異なる状況でした。いかにして 陽明山本来の自然環境から育まれた植生や風景を生かしながら、Mid-Century のスタイルと空気感を再構築するか——それは建築とランドスケープの双方にとって全く新しい挑戦でした。」